Serena Grassetti - The Quiet Within

DIE RUHE IN SICH

Manchmal, um sich selbst zu finden, muss man aufhören, nach außen zu schauen.

Eine weibliche Gestalt erschafft sich durch reduzierte Linien und Pigmente, die sich frei auf der Oberfläche ausbreiten. Das Gesicht, nach oben gerichtet und mit geschlossenen Augen, drückt einen Moment des Verlassens und der Sammlung aus.

Die Farbe durchquert die Figur, ohne ihre Konturen vollständig zu definieren, und schafft einen Dialog zwischen Zärtlichkeit und Materie, Kontrolle und Freiheit.

Das Werk erforscht die Beziehung zu der eigenen inneren Welt, jenen stillen Ort, an dem Emotionen, Gedanken und Identität Gestalt annehmen.

Ein originales Werk von Serena Grassetti, zeitgenössische Künstlerin, gewidmet der Erforschung des Unsichtbaren und der menschlichen Emotionen

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen versendet, sorgfältig auf einem Rohr gerollt, um höchste Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Es kann eingerahmt oder auf Keilrahmen montiert werden, nach Ermessen des Sammlers.

* Originales Werk hinterlegt vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Diese Arbeit ist auf Leinwand ohne Keilrahmen gefertigt und wird gerollt versendet, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

ACHTUNG:

* Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher ein rohes und natürliches Material.
* Nicht zu stark spannen während der Bespannung, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
* Verwenden Sie kein Leinwandspanner, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
* Es wird empfohlen, einen erfahrenen Rahmenmacher für eine optimale Montage zu beauftragen.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
Serena Grassetti ist eine italienische zeitgenössische Künstlerin, deren Forschung die Komplexität des menschlichen Seins untersucht, Identität, Erinnerung, Verletzlichkeit und innere Transformation durch eine persönliche und multidisziplinäre künstlerische Sprache erforscht.
Tochter einer Künstlerfamilie, ausgebildet am Kunstinstitut von Macerata, hat im Laufe der Jahre ein tiefes Verständnis für Material und seine Ausdrucksmöglichkeiten entwickelt, Malerei, Skulptur, Modellierung, Harze, Kohle und Techniken der Natural Art erforschend. Diese Erfahrung bildet die Grundlage einer Praxis, in der das Material nicht bloß Träger, sondern integraler Bestandteil der Bedeutung des Werks ist.
Im Zentrum ihrer Forschung steht der Körper als psychologischer und symbolischer Raum: eine Präsenz, die ausdrückt, was Worte nicht auszudrücken vermögen. Durch unvollständige Figuren, Spannungen in Gesten und Formen, die zwischen Präsenz und Auflösung oszillieren, verleiht Grassetti den tiefsten Zuständen der menschlichen Erfahrung visuelle Konsistenz.
Ihre Arbeit fügt sich in den internationalen Dialog der Skulptur und der zeitgenössischen figürlichen Kunst ein, thematisch in Beziehung zu den Forschungen von Rabarama, Berlinde De Bruyckere und Xiang Jing, während der Vergleich mit Andy Warhol, Banksy und KAWS eine Reflexion darüber eröffnet, auf welche unterschiedlichen Weisen die zeitgenössische Kunst Identität und den menschlichen Zustand interpretiert.
Mit Werken, die in Ausstellungszusammenhängen in Italien und im Ausland präsentiert wurden, entwickelt Serena Grassetti eine Forschung, die darauf abzielt, die oberflächliche Repräsentation zu überwinden, um eine intimere und universellere Dimension zu erreichen. Ihre Poesie basiert auf einem grundlegenden Prinzip: Form zu geben dem, was man nicht sieht, aber dessen tiefgreifend bestimmt, wer wir sind.