Gianfranco Zenerato - DYSTOPIAN

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Unikat GEMÄLT 100% HANDGEMALTE
(Der Rahmen auf den Fotos dient rein demonstrativen Zwecken und ist nicht im Los enthalten)

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)
• Aktiv seit 1990, mit über 600Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Preisen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

Unikat handgemalt
Internationales Archivzertifikat - Echtheitssiegel vom Künstler signiert - Ordner mit dem künstlerischen Werdegang - Maße 30x40x4cm - Acryl auf Leinwand auf Keilrahmen, Keilrahmen mit Galeriebau
Bereit zum Aufhängen - BRAUCHT KEINE RAHMEN}

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Aktiv seit 1990 hat er einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn an über 600 Kunstevents teilnehmen ließ, nationale und internationale Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Preisen verfügt, bereichern seine Werke bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken bekannter Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung der Künstler der Siebzigerjahre, die harte Botschaften an die westliche Gesellschaft richten. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas gesellschaftliche Wut ausdrückten, ist Zenerato Träger einer sehnsuchtsvollen Warnung, in der das Scheitern des Menschen auch die Schwelle zu einer laizistischen Erlösung bedeuten kann. Es handelt sich um eine Sichtweise, reich an symbolischen Bedeutungen, eines Malers der Moderne, der Talent hat, Forschung und Experimentierfreude zu vereinen. (Paolo Levi)

Man erkennt in diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stilleben, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die angespannte Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser genauso unheimlichen wie expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen Farbintensität und Harmonie der Formen die expressive Spannung und die Meisterschaft eines gekonnten Künstlers. Interessant und neuartig ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt symbolische Erzählungen, die Stück für Stück die unendlichen Möglichkeiten eines fruchtbaren Imaginären offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner eigenen mentalen Bearbeitungen. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten die kritische Urteilskraft verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist jedoch nicht korrekt, denn er präsentiert kein absurdes und unreales Fantasiewesen, sondern malt eine Realität, die uns vertraut ist, mit einem kommunikativen und stark symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reichhaltig aufgebaut, und bietet die Realität, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wurde. Seine Werke haben eine starke scenografische Komponente, und wer diese Botschaften untersucht, bleibt zu decipheren, welche Bedeutung der Autor ihnen gegeben hat. Tatsächlich spielt er mit Symbolen und Referenzen und amüsiert sich dabei, die interpretativen Koordinaten eines unklaren Handlungsstrangs zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, transformiert mit enormer Fähigkeit in eine Darstellung der Warte, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns die wiedererwachenden Gefühle zu zeigen... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittstellen der Gattungen, auf eine insinuierende und metaphorische Suche, die die Subjekte und Farben scharf trifft. Mit einem blitzartigen Einfall vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift ...) so, dass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie auszuloten, um zu zeigen, wie Malerei heute — trotz all des Lärms — weiterhin eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann — auch durch leuchtende Farben — wie der Ansatz des Genres noch eine Daseinsberechtigung in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreidimensionalen Wahrnehmung der Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler unternehmen, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart gerückt hat, die in die Vergangenheit als ideale, aber verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Kontaminationen. Es ist eine Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht und seine Vision umrandet. Die „Batterie“, die als festes Element erscheint, sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab, und der starke Bezug von Natur-Elementen, die im Vordergrund stehen, kontaminiert durch Gegenstände der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert war.
Das weibliche Element, zeitlich im Gegenwartspunkt platziert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco gleicht einem Odysseus dieser zeitlichen Dimension, auf der Suche nach den Kräften, die uns tragen und gestalten, verändern oder unser Schicksal regieren. In die Zukunft getrieben, geht der Mensch-Künstler mutig voran, doch er erkennt seine eigene Fragilität vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen, technologischen Welt, die ihm entgleitet, und fühlt deshalb, dass er zum Ausgangspunkt zurückkehren muss. So kehrt Zenerato zur Zyklichkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf zum Leben und zum Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol dessen, die uns neu geboren lässt.
Die Worte „losgehen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept von Trennung und Ablösung, und in jeder von Gianfranco Zeneratos Reisen gibt es diesen zeitlichen Zirkelschluss, dieses Aufbrechen und Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nichts anderes übrig, als den Blick in die Vergangenheit zu wenden, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Vernunft und Emotionen auf dieselbe Ebene, ruft Zweifel und Ängste hervor, die Zeiten des Alltags verzerren sich und nehmen andere Bedeutungen an.
In Richtung Zukunft zu gehen wird zu einer Herausforderung, sichtbar im Blick der Frau, aber auch gefährlich, weil es fast ein Verlust der Identität bedeutet. Beim Aufbruch muss man sich von dem „alten Selbst“ trennen, Gewohnheiten, Rollen und Sicherheiten. Aufbrechen bedeutet dennoch Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die sich bewegende Perspektive wird zu einer zentrifugalen und zentrierten Kraft; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken spürt man diesen Ursprung aus einem Ort und die Richtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Fortgangs, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Erreichen repräsentiert, ist in manchen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfällt, weil der Künstler sich in dieser Position nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation vor dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen beinahe fehlen und von technologischen Elementen überlagert.
Es wird also grundlegend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Vertrautem und Altem zu flüchten, wo auch die Illusionen real sind.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sehen wird. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während wir darauf warten, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Wir finden vielleicht unsere Essenz, erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven. Wir könnten uns verirren und uns wiederfinden und erkennen, dass eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität existieren. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Passatismus und einer Sprache der Vor-Astraktion figurativ, vor dem Hintergrund seines inneren kosmischen Geschichtsschreibers variiert er den beweglichen Cursor seines Bewusstseins der Entwicklung, bis hin zu Extremsituationen der Gegenwart, indem er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und timbraler Reinheit, unterordnet, um auch die gegenwärtige technologische Gegenwart zu interagieren. Seine Modernität ist wirklich psychologisch und Ausdrucksform der intensiven Ausdruckskraft seiner Variablen der transavanguarda citazionista vom Ende des 20. Jahrhunderts bis heute... mit überlagerten caravaggesken Perspektiven ... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato hat kreative Potenziale von weiter historischem Radius, poetisch kombinierend, indem er die Harfe der Seelendichtung über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten und auf dem Cursor seiner unendlichen imaginierten Evolution schwingt, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster summiert mit Vernunft. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant seine Forschung: Die Figuration erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem symbolische Frequenz schwingt, je nach Maltraum, Mythos oder Alltagsrealität, alles harmonisch durch ein wunderbares Spiel von Farben.

Der Künstler des Rigor und der Modernität
Eine Kuratierung von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht originell, weil sie das Neue fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, so ausdrücken, dass es scheint, als ob es noch nie gesagt wurde.
(Goethe)

Es ist notwendig, mit dem prägnanten Goethe-Zitat zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu sprechen, denn durch diese einfache Phrase wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist bereits alles gemacht worden, und heute muss der Künstler, der seine eigene Individualität finden will, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hindernisse überwinden, denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Noch ist der Welt nicht viel oder nichts neu“, und daher müsse man originale Kunst schaffen, indem man die sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigt.

Man sagt, Kunst sei für alle da, aber nicht für alle; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu berühren, aber Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick entstehen, in lebendige Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum farben.
Zu diesen Glücklichen gehört zweifellos Meister Zenerato, ein Künstler von solch seltener Begabung, der Genauigkeit, Strenge und Fantasie zu einem Malstil vereint, der, obwohl er an große Meister vergangener Zeiten erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei verinnerlicht hat und eine einzigartige und individuelle Note in jeder einzelnen Kreation trägt, die ihm eine seltene Markenzeichen moderner Kunst verleiht.
Blumen- und reife Früchte, auf hohen Marmormauern ruhend und oft mit Liebesdrawings zweier junger Liebender bemalt, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die als Verbindungsringe zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft fungieren; die Landschaft im Hintergrund, meist im Abenddunkel, wenn der grüne Strahl die Sonne begrüßt und dem Mond Platz macht, lässt das Emporkommen der Lebhaftigkeit der Farbe noch stärker hervortreten — Rot, Gelb, Grün und alle wärmeren Töne des Regenbogens.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, ein Prosator der Kunst, der zuerst poetisch und dann malerisch wird, und damit das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten der Welt filtert.
Es wurde über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Mit folgenden Galerien hat er zusammengearbeitet:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler