Gianfranco Zenerato - ICON

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www.zenerato.com

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(Gemälde mit leuchtenden Farben)

Gianfranco Zenerato (Professioneller Künstler - Italien)

• Seit 1990 aktiv, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Auszeichnungen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

Internationales Archivierungszertifikat - Echtheitszertifikat - Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
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"ICON" ist eine visuelle Reflexion über die Heiligkeit der Technologie. Das Alltagsobjekt, eine Maus, wird zur Reliquie des digitalen Denkens sublime dargestellt, Herzstück einer chromatischen Energie, die als Aura vibriert. Das malerische Material wird zur Sprache des Informationsflusses, übersetzt den mechanischen Handgriff in innere Wahrnehmung. Der Künstler verwandelt Funktionalität in Symbol, schenkt der Gegenwart ein leuchtendes Kultbild: die Ikone unserer vernetzten Zeit.
Den Besitz von ICON bedeutet, ein Fragment der authentischsten Gegenwart zu bewahren: ein Werk, das Ästhetik, Reflexion und technisches Gedächtnis vereint. Ein Bild, das dazu bestimmt ist, Zeugnis unseres Übergangs vom analogen Menschen zum digitalen Menschen zu werden.

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Seit 1990 aktiv, hat er eine künstlerische Laufbahn eingeschlagen, die ihn zu über 600 Kunstevents geführt hat und ihm nationale sowie internationale Anerkennung für die Qualität seiner Werke einbrachte. Mit über 500 Auszeichnungen bereichern seine Kreationen öffentliche und private Sammlungen von Rang in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Rezensionen namhafter Kunstexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, abgewogene Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato stattdessen eine bittersüße Warnung – der Sieg des Menschen kann auch die Vorstufe einer laizistischen Erlösung darstellen. Es handelt sich um eine Sicht mit viel symbolischer Bedeutung, eines Malers der modernen Schule, der Talent hat, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt aus diesem emblematischen Bild eine Art Meditationseinladung über die Schönheit einer Stilleben, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassizität dieser stillen Bilder durchbricht die suspekte Atmosphäre einer grauen Welt – der Gegenwart – die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden zugleich expliziten visuellen Botschaft bezeugen der Dialog zwischen chromatischer Wesentlichkeit und Harmonie der Formen emotionale Spannung und die Meisterschaft eines versierten Künstlers. Interessant und neu ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Zeichen-Narrationen, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Fantasie aufdecken, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten die kritische Beurteilung verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist jedoch nicht richtig, denn er bietet uns keine sinnlose unwirkliche Fantasie, sondern eine für uns vertraute Realität, mit einem Ziel, das kommunikativ und hoch symbolisch ist. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reich gegliedert, und präsentiert die Realität, die vom Geist eines Visionärs geschaffen ist. Seine Werke weisen eine starke scenografische Komponente auf, und wer diese Botschaften untersucht, fragt sich, welches Bedeutung der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Hinweisen und entspannt die interpretativen Koordinaten eines möglicherweise verkleideten Erzählstrangs. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, transformiert mit großer Fähigkeit in eine Darstellung der Erwartung, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Gefühle wiederzubegegnen zu lassen… (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Schnittstelle von Genres, eine scharfe allusiv-metaphorische Suche in Subjekten und Farben. Mit einem umwerfenden Einfall vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das Bild der Frau) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift) – so wird das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu testen, um zu zeigen, wie die Malerei heute – trotz des ganzen Rauschens – eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bestätigt dann – auch dank der leuchtenden Chromatismen – dass das genrebezogene Erbe in der Malerei des 21. Jahrhunderts nach wie vor berechtigt ist.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Sicht auf die Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler unternehmen, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision so positioniert hat, dass sie in einer Gegenwart liegt, die in die Vergangenheit als ideale, aber schon verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen. Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorkommt und seine Gesamtvision rahmt. Das „Batterie“-Element, das als festes Element wiederkehrt, sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab; und der starke Hinweis auf natürliche Elemente, die im Vordergrund stehen und von Objekten der Technikwwelt (die Maus, die CD oder der Wecker) kontaminiert sind, betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen – zu einer Welt, in der die Natur vorherrschte.

Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt positioniert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, mittlerhalb zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie ein Odysseus durch diese zeitliche Dimension, auf der Suche nach Kräften, die uns unterstützen und formen, verändern oder unser Schicksal lenken. Vom Zukunftsdrang getrieben, begegnet der Mensch-Künstler der Reise mit Entschlossenheit, doch er erkennt auch seine eigene Verwundbarkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen technologischen Welt, die ihm entfremdet, und verspürt daher die Notwendigkeit, dorthin zurückzukehren, wo er begonnen hat. So kehrt die Zyklenhaftigkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden; und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns erneut geboren lässt.
Die Worte „losgehen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept von Trennung und Abwendung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato liegt dieser zeitliche Kreisbezug – dieses Aufbrechen und Wieder Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nichts anderes übrig, als dem Blick in die Vergangenheit zu folgen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Vernunft und Emotionen auf dieselbe Ebene, weckt Zweifel und Ängste, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
In die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch zur Gefahr, denn es bedeutet fast den Verlust der Identität. Man muss aufbrechen, um sich von dem „alten Selbst“ zu trennen, geprägt von Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen ist dennoch Freiheit, auch wenn sie begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die Perspektive in Bewegung wird zentrifugal und zentripetal; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Fokus der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Orientierungspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Voranschreitens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Ankommen repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfressen, weil der Künstler sich selbst in dieser Position nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine resignedes Akzeptieren des Verlusts der Verbindung mit der Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stilleben werden in einigen Fällen fast abwesend und von technologischen Elementen überragt.
Es wird daher wesentlich, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Bekanntem und Altem zu flüchten, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sein eigenes Spiegelbild sieht. Mit ihm loszugehen bedeutet, diese Spiegel momentweise zu verdunkeln, während man darauf wartet, ein anderes Bild von sich selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität eigener und fremder Werte und Blickwinkel. Wir könnten uns verirren und uns dann wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Pastellismus und einer Sprache der Vor-Astraktion figurativ, vor dem Hintergrund seines inneren historisierenden Kosmos wechselt er den Cursor der Entwicklungsskala, bis zu den Extremsituationen der Gegenwart, unterwirft seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und klangvoller Reinheit, um sich auch der technologischen Gegenwart zu stellen. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck intensiver seiner expressiven Ladung der Variablen der neovalorantinistischen Periodenverweise des späten 20. Jahrhunderts bis heute... mit karavaggisch überlagerten Perspektiven ... und moderner Psychologie postrenaissancalher Herkunft (Rembrandt ...). Zenerato besitzt breit gefächerte kreative Potenziale, historisch weitreichend, poetisch kombinierend, indem er die Harfe der Seelenpoesie auf die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten und in der Skala seiner unendlichen bildnerischen Entwicklung dirigiert, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein geöffnetes Fenster addiert zur Vernunft. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Bilddarstellung erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der fallweise dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität anvertraut ist – alles harmonisch durch ein wunderbares Farbrhythmusspiel verknüpft.

Der Künstler Vorkämpfer der Strenge und der Modernität
Ausgabe von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise präsentieren, die es so erscheinen lässt, als wäre es noch nie gesagt worden.
(Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes eindringlicher Phrase zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben, denn durch diese einfache Wortfolge lässt sich eine große Wahrheit erzählen: In der Malerei ist schon alles gesagt oder es gibt nur sehr wenig Neues, und daher muss ein Künstler, der eine eigene Individualität finden will, die sich nicht von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen lässt, enorme Hürden überwinden. Wie auch Giorgio Morandi sagte: „Wieder in der Welt ist nichts oder sehr wenig.“ Um originell zu bleiben, müsste man die gesellschaftlichen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen beachten.

Es heißt, die Kunst sei für alle, aber nicht für jeden – jeder hat also das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu begeistern, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick hervorgehen, in lebendige Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen muss man zweifellos den Meister Zenerato zählen, einen Künstler von seltenem Talent, der Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einem malerischen Stil verbindet, der zwar an vergangene Meister erinnert, aber zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei genutzt hat, eine Unikate und eine sichtbare Individualität in diesem Hauch eleganter Modernität in jeder einzelnen Schöpfung besitzt, was ihn zu einer weißen Kanone im nationalen Kunstpanorama macht.

Ketten aus Blumen und reife, üppig wachsende Früchte, die auf hohen Marmormauern ruhen, von Jahren abgenutzt und oft von Liebeszeichnungen zweier junger Liebender beschmiert, verweben sich mit Gegenständen des modernen Alltags wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel – sie werden zum Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft; die umliegende Landschaft, meist in der Abenddämmerung eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne begrüßt und dem Mond Platz macht, kommt noch stärker zum Ausdruck, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbannen will: eine immer lebendigere Farbe, die von Rot über Gelb, Grün zu den wärmeren Tönen des Regenbogens reicht.

Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, Chronist der Kunst, weil er einen Stil schafft, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negative unserer Welt filtert.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw.

Hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler