Barberot Sylvain - suspended spaces






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Barberot Sylvain suspended spaces ist eine zeitgenössische Skulptur aus Textil und Harz in Noir, Baugröße 88 × 61 × 40 cm, Gewicht 1,8 kg, handsigniert und direkt vom Künstler in Frankreich verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses Werk ist eine Gussform meines Bustes, hergestellt aus Polyurethanschaum und mit einem schwarzen Gewebeschleier bedeckt. Es bezieht sich auf die italienische Skulptur der späten 18. Jahrhunderts. Diese Werke, oft aus Marmor, zeigen vollständig verhüllte weibliche Körper mit erschütternder Präzision.
Eine Kunstwerk ist im Wesentlichen eine Vanitas. Es spiegelt den Wunsch des Künstlers wider, sich zu objektivieren, um der Zeit zu überleben, und antwortet auf die Vanität der Idee des demiurgischen Künstlers. Das Gedächtnis ist nicht gefestigt, es bleibt zukünftig, ohne jemals in einer Unendlichkeit verankert zu werden. Sein Verschwinden ist sein einziger Ausweg.
Dieses Werk ist an der Wand aufzuhängen.
Internationaler Künstler, dessen Arbeit auf der Dichotomie zwischen Gedächtnis und Vergessen beruht.
Meines Erachtens ist das Gedächtnis das unverzichtbare Element, das unseren Körper mit der Welt verbindet. Allerdings, während unsere Kultur bestrebt ist, die Geschichte mit dem Meißel zu gravieren, bemühe ich mich, mein eigenes Gedächtnis zu hemmen, zu entstrukturieren und gar zu löschen. Eine gewaltige Aufgabe die Übung des Vergessens…
Der Körper ist nur die Trägerschicht dieses Gedächtnisses, von dem er abhängig ist, ja es notwendigerweise benötigt. Es baut ihn auf, formt ihn und transformiert ihn. Und wenn die Anamnese aus dem Griechischen als das Wiederaufsteigen der Erinnerung übersetzt wird, so verfolge ich sie, um mich besser davon zu lösen.
Dieses Werk ist eine Gussform meines Bustes, hergestellt aus Polyurethanschaum und mit einem schwarzen Gewebeschleier bedeckt. Es bezieht sich auf die italienische Skulptur der späten 18. Jahrhunderts. Diese Werke, oft aus Marmor, zeigen vollständig verhüllte weibliche Körper mit erschütternder Präzision.
Eine Kunstwerk ist im Wesentlichen eine Vanitas. Es spiegelt den Wunsch des Künstlers wider, sich zu objektivieren, um der Zeit zu überleben, und antwortet auf die Vanität der Idee des demiurgischen Künstlers. Das Gedächtnis ist nicht gefestigt, es bleibt zukünftig, ohne jemals in einer Unendlichkeit verankert zu werden. Sein Verschwinden ist sein einziger Ausweg.
Dieses Werk ist an der Wand aufzuhängen.
Internationaler Künstler, dessen Arbeit auf der Dichotomie zwischen Gedächtnis und Vergessen beruht.
Meines Erachtens ist das Gedächtnis das unverzichtbare Element, das unseren Körper mit der Welt verbindet. Allerdings, während unsere Kultur bestrebt ist, die Geschichte mit dem Meißel zu gravieren, bemühe ich mich, mein eigenes Gedächtnis zu hemmen, zu entstrukturieren und gar zu löschen. Eine gewaltige Aufgabe die Übung des Vergessens…
Der Körper ist nur die Trägerschicht dieses Gedächtnisses, von dem er abhängig ist, ja es notwendigerweise benötigt. Es baut ihn auf, formt ihn und transformiert ihn. Und wenn die Anamnese aus dem Griechischen als das Wiederaufsteigen der Erinnerung übersetzt wird, so verfolge ich sie, um mich besser davon zu lösen.
