Baptiste Laurent - Smoking Flowers






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Smoking Flowers“, 109x86cm, XL,
2021 Acryl und Posca auf Papier
Signiert auf der Rückseite, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Days repeat themselves. Vor einigen Monaten erlebten wir einen atypischen Moment. Unser Raum ist klein und
Zeit ist lang. Wir waren überwältigt von der Knappheit der Zeit,
aber jetzt überraschen uns die Überfülle. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, wo wir
unsere Vorstellungskraft annähern. Die Verwirrung des Wandels, ein
unvorhergesehenes Schreien, das fragt: „Was jetzt?“
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um
einen weiteren Morgen zu schaffen, einen neuen Morgen. Die Entstehung dieser
Gemälde rührt von dem Bedürfnis her, die Landschaft zu erneuern,
eine Sehnsucht nach vergessener Natur. Sie wiederzuentdecken, sie zu
beleben.
Der Anstoß für diese Symbiose liegt in der
Geschichte des Anthropologen und Gründers der
Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss: 1935 machte sich Lévi-Strauss
auf die Suche nach einem authentischen, reinen Brasilien, ausgestattet
mit einer wilden Energie und einer singulären Natur.
Der Autor von „Tristes Tropiques“ hatte seine Erwartungen an die Reise teilweise erfüllt.
Sein Leid wird in einem Textfragment mit prophetischem
Unterton dargestellt: „In wenigen Jahrhunderten, an genau diesem Ort, wird ein anderer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen betrauern, was ich hätte sehen können und was mir entging.“
Opfer einer doppelten Krankheit, schmerzt mich alles, was ich sehe, und ich schreibe mir unverzeihlich dafür vor, nicht sorgfältig genug hingesehen zu haben.
Wie ein Reisender führen die (en)tropischen Leinwände von Baptiste ihn dazu, einen Ort zu finden, an dem er seine Vitalität neu entdecken kann.
Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht existieren diese idyllischen Landschaften niemals. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er einen Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Unordnung zu erkennen, sie zu transformieren
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist Visual Artist, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat an verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, aber er arbeitet auch in Skulptur
und entwickelt Projekte mit einer starken literarischen, sozialen und
anthropologischen Komponente.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen hat er wiederholt mit anderen bildenden
Künstlern und literarischen Autoren kooperative kreative Arbeiten
ausprobiert, etwa in den Veröffentlichungen und Ausstellungen „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler neigt er dazu, malerische Stile zu synkretisieren, zwischen neo-figurativer Narration, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion zu oszillieren.
Gründer des geteilten Ateliers ‚Latolier‘ im Usera-Viertel von Madrid, führt er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler an
„Smoking Flowers“, 109x86cm, XL,
2021 Acryl und Posca auf Papier
Signiert auf der Rückseite, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Days repeat themselves. Vor einigen Monaten erlebten wir einen atypischen Moment. Unser Raum ist klein und
Zeit ist lang. Wir waren überwältigt von der Knappheit der Zeit,
aber jetzt überraschen uns die Überfülle. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, wo wir
unsere Vorstellungskraft annähern. Die Verwirrung des Wandels, ein
unvorhergesehenes Schreien, das fragt: „Was jetzt?“
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um
einen weiteren Morgen zu schaffen, einen neuen Morgen. Die Entstehung dieser
Gemälde rührt von dem Bedürfnis her, die Landschaft zu erneuern,
eine Sehnsucht nach vergessener Natur. Sie wiederzuentdecken, sie zu
beleben.
Der Anstoß für diese Symbiose liegt in der
Geschichte des Anthropologen und Gründers der
Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss: 1935 machte sich Lévi-Strauss
auf die Suche nach einem authentischen, reinen Brasilien, ausgestattet
mit einer wilden Energie und einer singulären Natur.
Der Autor von „Tristes Tropiques“ hatte seine Erwartungen an die Reise teilweise erfüllt.
Sein Leid wird in einem Textfragment mit prophetischem
Unterton dargestellt: „In wenigen Jahrhunderten, an genau diesem Ort, wird ein anderer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen betrauern, was ich hätte sehen können und was mir entging.“
Opfer einer doppelten Krankheit, schmerzt mich alles, was ich sehe, und ich schreibe mir unverzeihlich dafür vor, nicht sorgfältig genug hingesehen zu haben.
Wie ein Reisender führen die (en)tropischen Leinwände von Baptiste ihn dazu, einen Ort zu finden, an dem er seine Vitalität neu entdecken kann.
Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht existieren diese idyllischen Landschaften niemals. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er einen Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Unordnung zu erkennen, sie zu transformieren
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist Visual Artist, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat an verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, aber er arbeitet auch in Skulptur
und entwickelt Projekte mit einer starken literarischen, sozialen und
anthropologischen Komponente.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen hat er wiederholt mit anderen bildenden
Künstlern und literarischen Autoren kooperative kreative Arbeiten
ausprobiert, etwa in den Veröffentlichungen und Ausstellungen „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler neigt er dazu, malerische Stile zu synkretisieren, zwischen neo-figurativer Narration, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion zu oszillieren.
Gründer des geteilten Ateliers ‚Latolier‘ im Usera-Viertel von Madrid, führt er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler an
