Anna Barone - On My Skin - Triptych

ON MY SKIN (Trittico blu)

- Titel: On My Skin - I, II, III
- Serie: Orizzonti Sospesi – Presenze
- Technik: Trittico original composto da drei Leinwänden, realisiert in Acryl und gemischten materiellen Techniken auf Baumwollleinen
- Abmessungen: Nr. 3 Leinwände jeweils 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - 36x80 insgesamt (Originalgröße variiert je nach Installation).
- Montage: Die Werke sind bereits auf einen Keilrahmen gespannt und bereit zum Aufhängen.
- Zustand: ausgezeichnet
- Signatur: Vorder- und Rückseite handschriftlich vom Künstler signiert
- Echtheitszertifikat: beigefügt

Beschreibung:

Dieses Triptychon gehört zur Serie Orizzonti Sospesi, insbesondere zum Zweig Presenze, in dem die Malerei greifbarer, physischer wird und von einer Spannung zwischen Oberfläche und Tiefe durchzogen ist.

Die drei Leinwände, konzipiert als zusammengehöriges Ganzes, aber auch einzeln nutzbar, entwickeln sich durch Allschichtungen, Lasuren und materielle Eingriffe, die eine lebendige Oberfläche schaffen, fast epidermal. Die Farbe verdichtet sich und öffnet sich in Lichtzonen, wodurch ein Gleichgewicht zwischen Eintauchen und Atmen entsteht.

Die goldenen Akzente, in Acryl ausgeführt, ragen als integrierte Spuren in die malerische Substanz hinein und tragen dazu bei, eine vibrierende Wirkung zu erzeugen, ohne dekorativ zu werden.

On My Skin evoziert eine direkte, sensorische Wahrnehmung: die Malerei als Kontakt, als Oberfläche, die Erfahrung zurückhält und zurückgibt. Ein inneres Landschaftsbild, das nicht nur beobachtet wird, sondern wahrgenommen wird.

Unikat.

Die Farben können je nach Display leicht variieren.

Project Statement
Orizzonti Sospesi

Dieses Werk gehört zu meinem malerischen Weg, der den Orizzonti Sospesi gewidmet ist, einer Forschung, geboren aus der Begegnung von Wasser und Intuition. In diesen Leinwänden formt flüssige Materie innere Landschaften: imagierte Visionen, die keine realen Orte darstellen, sondern Stimmungen, wahrnehmungsschwellen und flüchtige Schönheitsfragmente.

Die Oberfläche entfaltet sich durch leichte Schichtungen, Transparenzen und gedämpfte Farbflächen, die Stille, Erwartung und den Atem einer schwebenden Zeit heraufbeschwören. In einigen Arbeiten erscheinen wesentliche Zeichen — stilisierte Blüten, schwebende Blütenkelche, reflektierende Bäume — symbolische Anwesenheiten, die die meditativ-traumhafte Dimension verstärken, ohne eine definierte Erzählung aufzuzwingen.

Die Serie versteht sich als sich-weiterentwickelnder Prozess, offen für gestische und formale Variationen und treu zu einer Poetik des Nicht-Sagens und der Schwelle. Innerhalb dieser Forschung nehmen drei expressive Modi Gestalt an, die keine geschlossenen Kategorien bilden, sondern Bewegungen derselben Untersuchung darstellen.

- Evaneszenzen -

In den "Evaneszenzen" löst sich Materie auf und zieht sich zurück. Das Bild erscheint wie eine ferne Erinnerung, eine kaum Greifbare Vision, in der die Landschaft verflüchtigt, instabil, zwischen Gegenwart und Verschwinden schwebend ist.

- Presenzen -

In "Presenzen" verdichtet sich die Malerei und nimmt Form an. Die Materie tritt mit größerer Intensität hervor, behält jedoch eine traumhafte Qualität bei, wie eine Form, die sich offenbar, aber niemals vollständig definiert.

- Erscheinungen -

In den "Erscheinungen" tritt das Licht aus dunklen Tiefen hervor. Der Raum wird kompakter, der Horizont zu einer fernen Schwelle, einer Richtung, auf die der Blick gerichtet wird, gelenkt von einer Lichtpräsenz, die sich zeigt und zugleich wieder verschwindet.

Artist Statement

Meine Arbeit erforscht die flüssige Natur des Wassers und seine Fähigkeit, Formen, Bewegung und Licht zu generieren.

Durch den Einsatz von Aquarellen, Acryl, Tinten und Lasuren übersetze ich diese Energie in abstrakte Visionen, die Stille, Geheimnis und Introspektion tragen.

Ich male innere Landschaften: schwebende Horizonte, Reflexionen, Blüten. Bilder, die keine realen Orte darstellen, sondern wahrnehmungsbezogene Zustände im Gleichgewicht zwischen Erscheinung und Verschwinden.

Ich lasse das Wasser den Prozess leiten, und nehme Unvollkommenheiten und flüchtige Spuren als wesentlichen Bestandteil der Arbeit an.

Meine Suche bewegt sich zwischen Leichtigkeit und Materie und lässt Raum für Interpretation.

Jedes Werk ist eine Einladung, langsamer zu werden und mit den Augen zu atmen.

Zusätzliche Informationen:

Originalwerk handschriftlich signiert auf Vorder- und/oder Rückseite
Gehärtet mit anti-Gilb-Ver varnish.
Echtheitszertifikat inklusive
Zustand: ausgezeichnet
Sichere, nachvollziehbare Versand
Professionelle Verpackung in Kartonbehälter.
Die Leinwände haben bemalte Kanten, die Dicke beträgt 2 cm, bereits auf Keilrahmen gespannt und bereit zum Aufhängen.
N.B.
Die ursprünglichen Farben können leicht von den Fotos abweichen, bedingt durch Monitoreinstellungen.
Licht- bzw. Umgebungsfotos sind Simulationen, die die tatsächlichen Abmessungen der Arbeit nicht immer exakt widerspiegeln; bitte verlassen Sie sich auf die in der Beschreibung angegebenen Maße.

Provenienz

Direkt vom Künstler
Italien

Anna Barone (Nanako)
Jahr 2000 Diplom zum Meister der Kunst
Jahr 2002 Diplom in Werbegrafik und Fotografie
Jahre 2020+ Ausstellungen und Verkäufe in Napoli und Rom
In Zusammenarbeit mit der Galleria di Roma (laufend)