Anna Barone - Quiet Green - Triptych

QUIET GREEN (Trittico verde)

- Titel: Quiet Green - I, II, III
- Serie: Orizzonti Sospesi – Presenze
- Technik: Original-Trittico aus drei Leinwänden in Acryl und matter Mischtechnik auf Baumwollleinwand, mit Blattgold-Einsätzen
- Abmessungen: Nr. 3 Leinwände jeweils 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - insgesamt 36×80 in (Gesamtmaß je nach Installation variabel).
- Montage: Die Werke sind bereits auf Leinwand gespannt und zum Aufhängen bereit.
- Zustand: ausgezeichnet
- Signatur: Vorder- und Rückseite handschriftlich vom/künstlerin signiert
- Echtheitszertifikat: inklusive

Beschreibung:

Dieses Triptychon gehört zur Serie Orizzonti Sospesi, in ihrer materielleren und gegenwärtigeren Ausprägung. Im Zweig Presenze strukturiert sich die Malerei in dichten, geschichteten Oberflächen, in denen Farbe Körper und Territorium wird.

Die drei Leinwände dialogieren miteinander und behalten dennoch visuelle Unabhängigkeit; sie können sowohl als eine Komposition als auch einzeln ausgestellt werden. Die Materie ordnet sich durch Überlagerungen, Gravuren und Lasuren, erzeugt ein organisches malerisches Feld, durchzogen von Spannungen und Öffnungen.

Der in Handarbeit aufgetragene Blattgold-Eingriff tritt als wesentliches Lichthäufchen hervor, in die Oberfläche integriert als stille, nicht dekorative Gegenwart.

Quiet Green schlägt einen Zustand des Schwebezugs und des Zuhörens vor: eine Ruhe, die nicht statisch ist, sondern lebendig, von innerer Bewegung und feinen Verwandlungen durchzogen. Eine Landschaft, die nicht abbildet, sondern geschieht.

Unikat.

Die Farben können je nach Monitor leicht variieren.

Projekt-Statement
Orizzonti Sospesi

Dieses Werk gehört zu meinem malerischen Weg, den Orizzonti Sospesi gewidmet, einer Forschung, die aus der Begegnung von Wasser und Intuition entstanden ist. In diesen Leinwänden formt die fließende Materie innere Landschaften: imagierte Visionen, die keine realen Orte darstellen, sondern Stimmungen, wahrnehmende Schwellen und flüchtige Schönheiten.

Die Oberfläche entwickelt sich durch leichte Schichtungen, Transparenzen und verkrämerte Flächen, und evoziert Stille, Erwartung und den Atem einer stillen Zeit. In einigen Werken tauchen wesentliche Zeichen auf — stilisierte Blüten, schwebende Blütenkelche, gespiegelt Bäume — symbolische Präsenz, die die meditative und träumerische Dimension verstärken, ohne eine klare Narrative zu erzwingen.

Die Serie versteht sich als ein Prozess im Werden, offen für gestische und formale Variationen und treu zu einer Poetik des Nicht-Gesagten und der Schwelle. Innerhalb dieser Forschung formen sich drei Ausdrucksmodi, die keine geschlossenen Kategorien darstellen, sondern Bewegungen derselben Untersuchung.

- Evanescenze -

In den "Evanescenze" löst sich die Materie auf und zieht sich zurück. Das Bild erscheint wie eine ferne Erinnerung, eine kaum erfasste Vision, in der die Landschaft verflüchtigt, instabil, zwischen Gegenwart und Verschwinden schwebend wirkt.

- Presenze -

In "Presenze" verdichtet sich die Malerei und nimmt Gestalt an. Die Materie tritt mit größerer Intensität hervor, behält jedoch eine traumartige Qualität bei, eine Form, die sich offenbart, ohne sich jemals vollständig zu definieren.

- Apparizioni -

In den "Apparizioni" taucht Licht aus dunklen Tiefen auf. Der Raum wird enger, der Horizont zu einer entfernten Schwelle, eine Richtung, in die der Blick lenkt, geführt von einer luminösen Präsenz, die sich zeigt und zugleich wieder zurückzieht.

Artist Statement

Meine Arbeit erforscht die fließende Natur des Wassers und seine Fähigkeit, Formen, Bewegung und Licht zu erzeugen.

Durch den Einsatz von Aquarellen, Acrylfarben, Tinten und Lasuren übertrage ich diese Energie in abstrakte Visionen, die Stille, Geheimnis und Introspektion tragen.

Ich male innere Landschaften: schwebende Horizonte, Spiegelungen, Blüten. Bilder, die keine realen Orte darstellen, sondern Wahrnehmungszustände zwischen Erscheinung und Auflösung.

Ich lasse das Wasser den Prozess leiten, nehme Unvollkommenheiten und flüchtige Spuren als wesentlichen Bestandteil der Arbeit auf.

Meine Forschung bewegt sich zwischen Leichtigkeit und Materie und lässt Raum für Interpretation.

Jedes Werk ist eine Einladung, langsamer zu werden und mit den Augen zu atmen.

Zusätzliche Informationen:

Originalwerk handsigniert auf Vorder- und/oder Rückseite
Gegen lackierung geschützt
Echtheitszertifikat vorhanden
Zustand: ausgezeichnet
Sichere und nachvollziehbare Versandabwicklung.
Professionelle Verpackung in Kartonbox.

Leinwände haben bemalte Ränder, Dicke 2 cm, bereits auf Keilrahmen gespannt und bereit zum Aufhängen.

Hinweis
Originalfarben können aufgrund der Monitoreinstellungen leicht von den Fotos abweichen.
Landschaftsaufnahmen dienen als Simulationen und spiegeln nicht immer die tatsächlichen Abmessungen der Arbeit wider; bitte verlassen Sie sich auf die in der Beschreibung angegebenen Maße.

Herkunft
Direkt vom Künstler
Italien

Anna Barone (Nanako)
Jahr 2000 Diplom als Meister der Kunst
Jahr 2002 Diplom in Werbegrafik und Fotografie
Jahre 2020+ Ausstellungen und Verkäufe in Neapel und Rom
Laufende Zusammenarbeit mit der Galerie in Rom