Jonathan Wain - Bloom No. 17 - NO Reserve





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Jonathan Wain, Bloom No. 17 - NO Reserve, 2026, Acrylmalerei auf Papier, 48 x 63 cm, Originaledition, Unikat, handsigniert, Stillleben im Neo-Impressionismus, wird gerollt mit COA versandt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Bloom No. 17“ ist ein markantes Beispiel von Jonathan Wains zeitgenössischer Blumenserie. Dieses Werk verbindet nahtlos das traditionelle Sujet eines Stillleben-Bouquet mit der rohen, spontanen Energie urbaner Kunst.
Das Stück zeigt eine Glaskanne, die eine Explosion roter, gelber und weißer Blüten birgt. Wain setzt eine ausgeklügelte Mixed-Media-Technik ein:
Sprühfarbe: Verwendet, um um die Blumen herum weiche, atmosphärische „Halos“ von Farbe zu erzeugen und am Boden tiefe, gesprenkelte Schatten zu erzeugen, was dem Werk eine moderne, street-art‑artige Kante verleiht.
Acryl: Mit kräftigen, gestischen Pinselstrichen aufgetragen, um die Blütenblätter und die strukturierten grünen Stiele zu definieren, wodurch eine reiche physische Textur und ein „Impasto“-Gefühl entsteht.
Der Kontrast zwischen dem translucent blue‑grey Hintergrund und den hochsättigeten Blütentönen schafft ein dynamisches Tiefenempfinden. Die Vase ist mit minimalistischen schwarzen Konturen dargestellt, sodass der Blick des Betrachters auf dem eigentlichen „Blühen“ bleibt.
Jahr: 2026
Medium: Professionelle Acrylfarbe auf Papier (vergütet)
Gesamtgröße: 48 x 63 cm (beinhaltet einen zusätzlichen 1 cm Rand zum einfachen Rahmen)
Finish: Mit einer professionellen Acryl-Versiegelung versehen, um die Oberfläche vor UV-Strahlen und Staub zu schützen und gleichzeitig die Pigmentsättigung zu erhöhen.
Signatur: Untere rechte Ecke mit Unterschrift und Datum „JW 26“.
Rahmungsvorschlag: Der Künstler empfiehlt, dieses Werk hinter Glas oder Perspex zu rahmen, um das Papier und die Lebendigkeit der Acrylfarben zu bewahren.
Versand: Um sicherzustellen, dass das Kunstwerk in einwandfreiem Zustand ankommt, wird es gerollt in einem schweren Schutzrohr versendet.
Herkunft: Direkt aus dem Atelier des Künstlers erworben.
Ein Echtheitszertifikat (COA) unterschrieben von Jonathan Wain wird beigefügt.
Acrylmalerei auf Papier, signiert auf der Vorderseite.
Einzigartiges Kunstwerk
Größe: 48 x 63 x 0,3 cm
Versand mit verfolgtem und unterschriebenem Service.
Rahmen nicht enthalten
Jonathan Wain ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen Praxis sich auf die Schnittstelle von formaler Malerei und urbanen Medien konzentriert. Hauptsächlich mit Acrylfarben und Spray arbeitet Wain, und hat einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der durch hoch gesättigte Farbpaletten und eine haptische Textur auszeichnet.
Seine Arbeit zeichnet sich durch das Schichten schwerer Impasto-Technik über hazy, spray-painted Gradienten aus, was ein Gefühl von Tiefe und atmosphärischem Licht erzeugt. Indem er traditionelle Details zugunsten mutiger, ausdrucksstarker Formen hinwegschält, legt er den Fokus auf die emotionale Wirkung von Farbe und die physische Energie der Farbe. Sein Stil überbrückt die Kluft zwischen Neo-Expressionismus und moderner Popkunst und reinterpretieren klassische Motive durch eine zeitgenössische, street-inspirierte Perspektive.
„Bloom No. 17“ ist ein markantes Beispiel von Jonathan Wains zeitgenössischer Blumenserie. Dieses Werk verbindet nahtlos das traditionelle Sujet eines Stillleben-Bouquet mit der rohen, spontanen Energie urbaner Kunst.
Das Stück zeigt eine Glaskanne, die eine Explosion roter, gelber und weißer Blüten birgt. Wain setzt eine ausgeklügelte Mixed-Media-Technik ein:
Sprühfarbe: Verwendet, um um die Blumen herum weiche, atmosphärische „Halos“ von Farbe zu erzeugen und am Boden tiefe, gesprenkelte Schatten zu erzeugen, was dem Werk eine moderne, street-art‑artige Kante verleiht.
Acryl: Mit kräftigen, gestischen Pinselstrichen aufgetragen, um die Blütenblätter und die strukturierten grünen Stiele zu definieren, wodurch eine reiche physische Textur und ein „Impasto“-Gefühl entsteht.
Der Kontrast zwischen dem translucent blue‑grey Hintergrund und den hochsättigeten Blütentönen schafft ein dynamisches Tiefenempfinden. Die Vase ist mit minimalistischen schwarzen Konturen dargestellt, sodass der Blick des Betrachters auf dem eigentlichen „Blühen“ bleibt.
Jahr: 2026
Medium: Professionelle Acrylfarbe auf Papier (vergütet)
Gesamtgröße: 48 x 63 cm (beinhaltet einen zusätzlichen 1 cm Rand zum einfachen Rahmen)
Finish: Mit einer professionellen Acryl-Versiegelung versehen, um die Oberfläche vor UV-Strahlen und Staub zu schützen und gleichzeitig die Pigmentsättigung zu erhöhen.
Signatur: Untere rechte Ecke mit Unterschrift und Datum „JW 26“.
Rahmungsvorschlag: Der Künstler empfiehlt, dieses Werk hinter Glas oder Perspex zu rahmen, um das Papier und die Lebendigkeit der Acrylfarben zu bewahren.
Versand: Um sicherzustellen, dass das Kunstwerk in einwandfreiem Zustand ankommt, wird es gerollt in einem schweren Schutzrohr versendet.
Herkunft: Direkt aus dem Atelier des Künstlers erworben.
Ein Echtheitszertifikat (COA) unterschrieben von Jonathan Wain wird beigefügt.
Acrylmalerei auf Papier, signiert auf der Vorderseite.
Einzigartiges Kunstwerk
Größe: 48 x 63 x 0,3 cm
Versand mit verfolgtem und unterschriebenem Service.
Rahmen nicht enthalten
Jonathan Wain ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen Praxis sich auf die Schnittstelle von formaler Malerei und urbanen Medien konzentriert. Hauptsächlich mit Acrylfarben und Spray arbeitet Wain, und hat einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der durch hoch gesättigte Farbpaletten und eine haptische Textur auszeichnet.
Seine Arbeit zeichnet sich durch das Schichten schwerer Impasto-Technik über hazy, spray-painted Gradienten aus, was ein Gefühl von Tiefe und atmosphärischem Licht erzeugt. Indem er traditionelle Details zugunsten mutiger, ausdrucksstarker Formen hinwegschält, legt er den Fokus auf die emotionale Wirkung von Farbe und die physische Energie der Farbe. Sein Stil überbrückt die Kluft zwischen Neo-Expressionismus und moderner Popkunst und reinterpretieren klassische Motive durch eine zeitgenössische, street-inspirierte Perspektive.

