ANNA BARONE - Memoria Velata

Achtung: Das Werk wird gerollt in einem festen Rohr versendet, um während des Transports den größtmöglichen Schutz zu gewährleisten.

MEMOIRE VERGESSEN

- Titel: Memoria Velata
- Serie: Orizzonti Sospesi – Evanescenze
- Technik: Originalwerk in Acryl und Mischtechnik auf Baumwollleinen; gearbeitet in Lasurtechnik, mit Bleistiftarbeiten und Blattgolddetails
- Maße: 70 × 100 cm
- Montage: Das Werk wird gerollt in einem festen Rohr versendet, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten; danach soll es vom vertrauten Bilderrahmer montiert werden. Die Leinwand hat eine umlaufende Randbemalung bis 2 cm Dicke, der Rahmen, in dem das Bild wieder montiert wird, muss daher dieselbe Dicke (1,8 cm) haben.
- Zustand: ausgezeichnet
- Signatur: Vorder- und Rückseite handsigniert vom Künstler
- Echtheitszertifikat: inklusive

Beschreibung:

Dieses Werk gehört zur Serie Orizzonti Sospesi, dem Zweig Evanescenze, wo die Malerei sich als hauchfeine Spur, Schwebezustand und schwindende Erinnerung zeigt.

Die Oberfläche entsteht durch leichte Lasuren und transparente Schichtungen, erzielt mit Acryl, das wie Aquarell wirkt und dem Gewebe den Atem lässt. Die Farbpalette entwickelt sich um tiefe Grauwerte, verdünnte Schwarztöne und neutrale Töne, durchzogen von Licht- und Pausenräumen.

Die Bleistiftspuren tauchen wie intime, unvollkommene Zeichen auf, während die kleinen Blattgold-Eingriffe sich dezent einfügen, als Aufmerksamkeitspunkte, die die Zeitkontinuität unterbrechen.

Die Landschaft löst sich auf und fügt sich neu zusammen, und erzeugt eine zerbrechliche, schwebende Dimension, in der das Sichtbare mit dem Verbleibenden verflochten wird.

Memoria Velata ist ein Ort des Durchgangs: Es beschreibt nicht, es suggeriert. Es festhält nicht, sondern lässt das Auftauchen zu.

Einzigartige Arbeit.

Die Farben können je nach Bildschirm leicht variieren.

Projekt-Erklärung
Concept Serie – Orizzonti Sospesi

Dieses Werk gehört zu meinem malerischen Weg, der den Orizzonti Sospesi gewidmet ist, einer Forschung, geboren aus dem Treffen von Wasser und Intuition. Auf diesen Leinwänden formt die fließende Materie innere Landschaften: visionen, die keine realen Orte darstellen, sondern Stimmungen, sensorische Übergänge und Fragmente vergänglicher Schönheit.

Die Oberfläche entwickelt sich durch leichte Schichtungen, Transparenzen und selten geprägte Flächen, wodurch Stille, Erwartung und der Atem einer schwebenden Zeit evoziert werden. In einigen Arbeiten tauchen wesentliche Zeichen auf — stilisierte Blüten, schwebende Blütenkelche, reflektierte Bäume — symbolische Gegenstände, die die meditativ‑traumische Dimension verstärken, ohne eine definierte Erzählung aufzuzwingen.

Die Serie wird als ein fortlaufender Prozess gesehen, offen für gestische und formale Variationen und treu einer Poetik des Nicht‑Sagten und der Schwelle. Innerhalb dieser Forschung nehmen drei Ausdrucksformen Gestalt an, die keine geschlossenen Kategorien bilden, sondern Bewegungen derselben Untersuchung sind.

- Evanescenze -

In den "Evanescenze" löst sich die Materie auf und zieht sich zurück. Das Bild erscheint wie eine ferne Erinnerung, eine gerade zu ergreifende Sicht, in der die Landschaft diffuser, instabil, zwischen Gegenwart und Verschwinden schwebt.

- Presenze -

In den "Presenze" verdichtet sich die Malerei und nimmt Gestalt an. Die Materie tritt mit größerer Intensität hervor, behält dabei eine traumartige Qualität bei, wie eine Form, die sich zwar zeigt, aber nie vollständig definiert.

- Apparizioni -

In den "Apparizioni" tritt das Licht aus dunklen Tiefen hervor. Der Raum wird kompakter, und der Horizont wird zu einer fernen Schwelle, einer Richtung, in die der Blick wandert, geführt von einer lichtvollen Präsenz, die sich zeigt und zugleich wieder entschwindet.

Artist Statement

Meine Arbeit erforscht die fließende Natur des Wassers und seine Fähigkeit, Formen, Bewegung und Licht zu erzeugen.

Durch den Einsatz von Aquarellen, Acryl, Tusche und Lasuren übersetze ich diese Energie in abstrakte Visionen, die Stille, Geheimnis und Introspektion tragen.

Ich male innere Landschaften: schwebende Horizonte, Reflexionen, Blüten. Bilder, die keine realen Orte darstellen, sondern Perspektivenzustände zwischen Erscheinung und Verschwinden.

Ich lasse das Wasser den Prozess leiten, nehme Unvollkommenheiten und flüchtige Spuren als wesentlichen Teil der Arbeit an.

Meine Suche bewegt sich zwischen Leichtigkeit und Materie, offen für Interpretationen.

Jedes Werk ist eine Einladung, langsamer zu werden und mit den Augen zu atmen.

Zusätzliche Informationen:

Originale und einzigartige Arbeit, handsigniert auf Vorder- und Rückseite.
Gesperrt mit anti‑Vergilbungs-Lack.
Echtheitszertifikat inklusive.
Sichere und nachvollziehbare Versandabwicklung.
Um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten, wird das Werk gerollt in einem professionellen festen Rohr versendet.

Zustand: ausgezeichnet

N.B.
Originalfarben können sich aufgrund der Monitoreinstellungen leicht unterscheiden.
Umgebungsfotos sind Simulationen und spiegeln nicht immer die tatsächlichen Abmessungen der Arbeit wider; bitte verlassen Sie sich auf die in der Beschreibung angegebenen Maße.

Herkunft
Direkt vom Künstler
Italien

Anna Barone (Nanako)
Jahr 2000 Diplom als Meister der Kunst
Jahr 2002 Diplom in Grafischer Werbung und Fotografie
Jahre 2020+ Ausstellungen und Verkäufe in Neapel und Rom
Zusammenarbeit mit der Galleria di Roma fortlaufend