IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Die Werke werden von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand hergestellt.
Gesamtabmessungen 60x80x3,5 cm
handschriftlich vom Künstler auf der Rückseite signiert mit Echtheitssiegel

-Objekt für Sammler
-Schneller Versand mit UPS

Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Napoli, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er erforscht die Linie und studiert ihre Form. Und macht daraus eine echte Obsession, indem er eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion verfolgt – aber auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr schmal. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Zwang, der ihn dazu gebracht hat, zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu konfigurieren. Teils abgeleitet von Street-Art-Erfahrungen, teils von einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Werken zum Ausdruck kommt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Konturen oder Briefkästen handelt, um prestigeträchtige Marken oder um populäre Motive – egal. Alles wird durch Iabo gesiebt, der sie mit einem ganz bestimmten Markenzeichen kennzeichnet und identifiziert: sein eigenes.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Zahlreiche Auswahlen, die auf der kollektiven Vorstellung erfolgen, immer stärker auf den Kern reduziert. Und mit Eleganz umhüllt. Es wäre angebracht zu sagen „weniger ist mehr“. Und genau das ist es. Wiedererkennungswert geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird in wenigen, essenziellen Zügen betont, die den Betrachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht getönte Farbpalette, die einheitliche Farbe, der Nuancenfortschritt, der markante Strich. Keine Künstelei, eher ein aufregendes Spiel am Rande des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Verbindungen zwischen Imaginärem und Signifikantem, die scheinbar lose miteinander verbunden sind, aber immer funktional sind, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind hochaktuell, sie helfen, einen historischen Moment statt eines gemeinsamen Gefühls zu identifizieren. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, weben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von Dekonstruktion und ständiger Neukontruktion. Drinnen und Draußen auf der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema, und daraus entstehen unendlich viele Varianten. Ob es sich um die Linie einer Parkfläche handelt oder um ein mehrfach vorhandenes Konsumgut – der Lebenszyklus des Werks bleibt stets unverbogen und entflammt.
Der Konsumismus lebt in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt zunehmend dazu, Plexiglas als hervorragendes Material zu verwenden, um die Botschaft der Klarheit der Linienführung noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicher den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern und überwinden die Grenze zwischen real und imaginär, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft im Universum von Iabo die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, poppigen Imaginations ist es kein Stil für alle. Seine Ausarbeitungen sind extrem raffiniert und für eine Elite von Liebhabern gedacht, die ihren Sinn jenseits von Ästhetik, Symmetrie und gesamthaftem Harmonieempfinden erfassen.
Als Grundlage seiner Konstruktionen steht eine feste Anklage gegen die Gleichförmigkeit der Kultur. Provokation, Unmittelbarkeit, spontane Charakterzüge bilden eine gut durchdachte, intelligente, gebildete und scharfsinnige Poetik. Demokratischer Charakter, Geradlinigkeit, Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen seines Zeitgeists. Ein unverzichtbares Engagement als Grundlage jeder Kreation.
Obwohl noch jung, gelingt es Iabo Natur und mit größter Einfachheit brennende Themen anzusprechen und (leider nur auf der Leinwand) existenzielle Konflikte unserer Gesellschaft zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört derselben Street-Art-Bewegung an wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.