IABO (1980) - Porca Mis€ria

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Die Werke sind handgefertigt, mit Mischtechnik auf Leinwand.
Gesamtdimensionen 60x80x3,5 cm
handsigniert vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat

-Objet für Sammler
-Schneller Versand mit UPS

Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Napoli, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert deren Form. Und macht sie zu einer echten Besessenheit, verfolgt eine kontinuierliche Suche nach mechanischer Perfektion – aber auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr schmal. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Eine Besessenheit, die ihn dazu geführt hat, eine sehr persönliche Sprache zu erproben und zu konfigurieren. Teils abgeleitet aus Street-Art-Erfahrungen, teils aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten zum Ausdruck kommt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Leitmotive zurückführen, wiederkehrende thematische Linien. Ob es sich um anthropomorphe Konturen oder Briefkästen handelt, um prestigeträchtige Marken oder populäre Motive – es spielt keine Rolle. Alles wird durch die Linse von Iabo gefiltert, der sie mit einem ganz bestimmten Markenzeichen kennzeichnet und identifiziert: sein eigenes.

Eine Vergangenheit als Writer, eine Chamäleon-Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Auswahlsprozesse, die in der kollektiven Vorstellung stattfinden, immer stärker auf den Kern reduziert. Und gehüllt in Eleganz. Man könnte sagen: „less is more“. Und genau das ist es. Wiedererkennbarkeit geht nicht im minimalistischen Ansatz verloren, sondern wird in wenigen, essenziellen Strichen betont, die den Beobachter nie verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, der leicht sanfte Farbcharakter, die einheitliche Farbe, der Nuancenverlauf, der entschiedene Strich. Keine Tricks, sondern ein aufregendes Spiel an den Grenzen des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginen und Signifikanten, die scheinbar getrennt sind, aber immer dazu dienen, eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zu Lasten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind hochaktuell, hilfreich dabei, einen historischen Moment statt eines gemeinschaftlichen Gefühls zu identifizieren. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, verweben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von Dekonstruktion und kontinuierlicher Rekonstruktion. Draußen und Drinnen auf der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema, daraus entstehen unzählige Variationen. Ob es um die Parklinien geht oder um ein Mehrfach-Gebrauchsgut, der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unwiderruflich unverändert und deflationiert.
Der Konsumismus lebt in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt zunehmend dazu, Plexiglas als Material erster Güte zu verwenden, um das Argument der Klarheit der Linienführung noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern und verwischen die Grenze zwischen Realem und Vorstellbarem, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft im Universum von Iabo die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, poppigen Imaginarums ist es kein Stil, den jeder versteht. Seine Bearbeitungen sind außerordentlich raffiniert und für eine Elite von Sammlern gedacht, die seinen primären Sinn erkennen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamtharmonie.
Demonstriert wird dies durch eine feste Anklage gegen kulturelle Gleichförmigkeit. Provokation, Unmittelbarkeit, der spontane Charakter unterlegen eine wohl durchdachte, intelligente, kultivierte und punktgenaue Poesie. Demokratisierung, Offenheit, Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Kind seiner Zeit. Ein unverzichtbares Engagement als Grundlage jeder Schöpfung.
Obwohl er noch jung ist, gelingt es Iabo auf natürliche Weise und mit größter Einfachheit, brisante Themen zu behandeln und (leider nur auf der Leinwand) existentielle Konflikte zu lösen, die unsere Gesellschaft plagen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört derselben Street-Art-Bewegung an wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.