IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Die Werke werden von Hand in Mischtechnik auf Leinwand geschaffen.
Gesamtabmessungen 60x80x3,5 cm
von dem Künstlerhand auf der Rückseite signiert mit Echtheitszertifikat

-Objekt für Sammler
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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert deren Form. Und er macht sie zu einer echten Obsession, verfolgt eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion, doch auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr schmal. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Eine Besessenheit, die ihn dazu gebracht hat, eine sehr persönliche Sprache zu entwickeln und zu konfigurieren. Teils abgeleitet aus Street-Art-Erfahrungen, teils aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten mitschwingt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Umrisse oder Briefkästen handelt, um prestigeträchtige Marken oder populäre Motive – egal. Alles wird durch Iabos Linse gefiltert, die sie mit einem ganz bestimmten Markenzeichen kennzeichnet: seinem eigenen.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Auswahlprozesse, die auf das gemeinsame Vorstellungsbild angewendet werden, das immer stärker auf den Kern reduziert wird. Und in Eleganz eingehüllt. Man könnte sagen „less is more“. Und so ist es wirklich. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird in wenigen wesentlichen Strichen hervorgehoben, die den Betrachter nie verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationsmöglichkeiten, die leicht getönte Farbspektrum, die gleichmäßige Farbe, der Verlauf der Farbtöne, der entschlossene Strich. Keine Kunstgriffe, eher ein aufregendes Spiel am Rande des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Vorstellungen und Signifikanten, die scheinbar unverbunden erscheinen, aber immer dazu dienen, eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Die Arbeiten von Iabo sind aktuell, hilfreich, um einen historischen Moment statt eines gemeinsamen Gefühls zu identifizieren. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, verweben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit des kontinuierlichen Ent- und Neubaus. Außen und innen auf der Leinwand. Von einem Thema ausgeht man aus, daraus ergeben sich unendliche Variationen. Ob es um die Linie der Parkfläche geht oder um ein vielfach nutzbares Konsumgut, der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unumstößlich unversehrt und entflacht.
Der Konsumismus wird in einem hypothetischen Universum lebendig, erkennbar und nicht real. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und individualisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt zunehmend dazu, Plexiglas als Material der Exzellenz zu verwenden, um die Botschaft über die Reinheit der Linienführung noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert des Viral-Marketings. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern, wobei die Grenze zwischen real und imaginär, zwischen Mensch und Superheld, durchbrochen wird.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, popkulturellen Vorstellungsbildes ist es kein Stil für alle. Seine Ausarbeitungen sind außerordentlich raffiniert und zielen auf eine Elite von Liebhabern ab, die den Sinn dahinter erkennen: jenseits von Ästhetik, Symmetrie und Gesamtharmonie.
Als Grundlage seiner Konstruktionen steht eine feste Kritik an der kulturellen Vereinheitlichung. Die Provokation, die Unmittelbarkeit, der augenblickliche Charakter tragen zu einer wohlüberlegten, intelligenten, gebildeten Poetik bei, mit sicherem Schlag. Die Demokratisierung, der Sinn für Aufrichtigkeit, die Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Kind seiner Zeit. Ein unverzichtbares Engagement als Grundsatz jeder Schöpfung.
Trotz seines jungen Alters gelingt es Iabo natürlich und mit äußerster Einfachheit, brennende Themen zu behandeln und existenzielle Konflikte, die unsere Gesellschaft plagen, (leider nur auf der Leinwand) zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört derselben Street-Art-Bewegung an wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, Pop Art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.