IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Die Werke werden von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand geschaffen.
Gesamtdimensionen 60x80x3,5 cm
von Hand vom Künstler auf der Rückseite signiert mit Echtheitszertifikat

-Objekt für Sammler
-schneller Versand mit UPS

Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert deren Form. Und er macht daraus eine wahre Obsession, getrieben von einer konstanten Suche nach mechanischer Perfektion, aber auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr schmal. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Eine Besessenheit, die ihn dazu geführt hat, zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu entwickeln. Teils abgeleitet aus Erfahrungen der Street Art, teils aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten hervorsticht. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Profile oder Briefkästen handelt, um prestigeträchtige Marken oder um populäre Motive – es spielt keine große Rolle. Alles wird durch das Skalpell von Iabo gefiltert, der es kennzeichnet und in eine ganz bestimmte Marke überführt: seine eigene.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Auswahlsprozesse, die auf die allgemeine Vorstellung angewendet wurden, immer weiter reduziert auf den Kern. Und mit Eleganz versehen. Man könnte sagen: „less is more“. Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird in wenigen, essenziellen Zügen hervorgehoben, die den Betrachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, der leicht versetzte Farbspektrum, die einheitliche Farbe, der Verlauf von Nuancen, der entschlossene Strich. Keine Kunstgriffe, eher ein aufregendes Spiel am Rand des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginen und Signifikanten, die scheinbar getrennt sind, aber immer dazu dienen, eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten einer rein ästhetischen Überlegung.
Die Arbeiten von Iabo sind aktuell, hilfreich, um einen historischen Moment zu identifizieren, eher als ein geteiltes Gefühl. Seine Charaktere kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, weben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von Dekonstruktion und Neugestaltung, fortlaufend. Drinnen und draußen der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema und ergibt daraus unendlich viele Varianten. Ob es um die Parklinien geht oder um ein mehrfaches Konsumgut – der Lebenszyklus des Werkes bleibt immer unverrückbar unberührt und deflatziert.
Der Konsumismus erlangt Leben in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum. In einem formatsierbaren, moralisch ethischen und personalisierbaren Format wiederholbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt sich immer stärker zur Nutzung von Plexiglas als Material höchster Qualität, um die Botschaft der Klarheit der Linienführung noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten schaffen es, Flächen von über fünf Metern zu bedecken, wodurch die Grenze zwischen reales und imaginärem, zwischen Mensch und Superheld verwischt wird.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, poppigen Imaginären ist dies kein Stil für alle. Seine Arbeiten sind außerordentlich raffiniert und auf eine Elite von Sammlern zugeschnitten, die den primären Sinn dahinter erfassen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamtharmonie.
Grundlage seiner Konstrukte ist eine feste Anklage der kulturellen Verflachung. Provokation, Unmittelbarkeit, der improvisierte Charakter untermauern eine wohlüberlegte, intelligente, gebildete und sichere Poetik. Die Demokratisierung, das Gefühl von Geradlinigkeit, die Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, der Sohn seiner Zeit ist. Ein unverzichtbares Engagement als Fundament jeder Schöpfung.
Obwohl noch jung, gelingt es Iabo natürlich und mit äußerster Einfachheit, brennende Themen zu behandeln und Konflikte, die unsere Gesellschaft quälen, (leider nur auf der Leinwand) zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zur gleichen Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, Pop Art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.