Vhils (1987) - Dilacerar

Risographie von Vhils (Alexandre Farto), die ein junges Mädchen darstellt.

Nummeriert und handsigniert vom Künstler.

Seltene Serie von nur 200 Exemplaren

Zustand: wie neu, stets flach gelagert und lichtgeschützt

Versand in einem passenden Tube, mit Sendungsverfolgung, Versicherung und Unterschrift.

Vhils’ Kunst ist poetisch, komplex und ehrgeizig. Er dringt durch unzählige Schichten von Plakaten, Schmutz und Putz, um die poetischen Bilder freizusetzen, die unter städtischen Räumen verborgen sind. All dies geschieht, indem alter Putzrelief abgetragen wird.

Alexandre Farto (auch bekannt als Vhils) wurde 1987 in Portugal geboren. Er wuchs am Stadtrand von Lissabon auf. Er studierte an der University of the Arts in London, Central Saint Martins und Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Er wurde in Portugal erzogen, in einer Zeit, die von der Revolution stark geprägt war. Damals erlebte er viel Zerstörung und die Auswirkungen des Krieges an den Wänden. Die Nelkenrevolution von 1974 beeinflusste die Vorstädte von Lissabon und andere Teile Portugals.

Vhils erlangte Bekanntheit, als sein geschnitztes Porträt neben der Street-Art-Künstlerin Banksy beim Cans Festival in London im Jahr 2008 enthüllt wurde. Später gab Banksys Agent Steve Lazarides ihm zusätzlichen Raum, um seine Street-Art-Schnitzereien zu schaffen. Kurz darauf wurden mehrere seiner Werke veröffentlicht. Eine der populärsten Medienformen von Vhils ist sein Reliefporträt. Diese Porträts werden in Putz- und Backsteinwänden auf der ganzen Welt gemeißelt.
Er arbeitet auch, indem er Plakatwerbung zerlegt und Wände freilegt. Weitere Medienformen umfassen Collage, Weichzeit (Wheatpaste), Holz, Metall, Installationen und mehr. Nicht zuletzt ist Alexandre Farto dafür bekannt, Radierungen, Ätzausrüstung, Bleiche, Druckluftbohrer und andere Werkzeuge der Street-Art zu verwenden, um die Schichten einer Wand freizulegen. Die Technik und Werkzeuge von Vhils entwickeln sich, während seine Arbeit fortschreitet.
Er genießt die Spannung, nicht zu wissen, welche Muster und Bilder in den darunterliegenden Schichten warten. Die fertige Schicht auf der Oberfläche ist sein zentrales Konzept. Derzeit arbeitet er mit Fotografien, die er selbst oder sein Team aufgenommen hat.
Ein typisches Vhils-Rendering beginnt in einem Skizzenheft, bevor es am Computer digitalisiert wird. Er teilt die meisten Porträts in drei Farben auf, und diese Farben verleihen Tiefe – ähnlich einer Schablone. Schließlich beginnt Alexandre Farto seinen Schnitzprozess mit Meißeln, Hämmern, Bohrern, Ätzsäure, Bleiche und weiteren Werkzeugen. Diese Werkzeuge ermöglichten es ihm, unglaubliche und wahrhaft poetische Porträts an Wänden in ganz Europa, aber auch in Miami, Los Angeles, Hongkong, Shanghai und Dubai zu schaffen.

Im Jahr 2017 arbeitete Vhils mit dem bekannten amerikanischen Künstler Shepard Fairey bei der Erstellung eines gemeinsamen Murals in Lissabon, Portugal, zusammen. Anlässlich von Vhils’ Einzelausstellung „Annihilation“ bei der Over the Influence Gallery im Frühjahr 2019 in Los Angeles arbeiteten Shepard Fairey und Vhils erneut zusammen und schufen ein neues gemeinsames Wandbild mit dem Titel „American Dreamers“.

Vhils ist der Überzeugung, dass wir alle aus Schichten von sozialem und historischem Gewebe bestehen. Unser Sozialsystem ist das Produkt ähnlicher Schichten und indem man einige der obersten Schichten entfernt, könnten wir eine reinere Form erreichen. Dieser gesamte Prozess ist sehr symbolisch und er betrachtet ihn als eine semi-archäologische Zerlegung von Schichten der Geschichte und Kultur.
Vhils schätzt auch die Idee, gewöhnliche Individuen in Ikonen zu verwandeln, weshalb viele seiner Porträts Fotografien von Menschen aus Magazinen sind. Sprengstoffe, Projektilen und Abriss – das klingt wie Szenen aus dem Bürgerkrieg eines Drittweltlandes. Die Wahrheit ist: Alexandre Farto führt eine Revolution auf eigene Faust. Seine Technik hat zweifellos das Gesicht der Street-Art für immer verändert! Vhils ist ein junger Künstler, der bereits einen bleibenden Eindruck in der Geschichte der Street-Art hinterlassen hat. Er teilt seine Schnitzereien in Ebenen von Bildern und beginnt dann mit Zerstören, um zu schaffen. Seine Arbeiten bestehen aus Gesichtern von Individuen, oft unbekannten Wesen in einer Gemeinschaft.
Dieser Künstler glaubt, dass Zerstörung eine Form des Aufbaus ist. Sie lesen richtig. So verrückt es klingt, er hat eine sehr beeindruckende Methode gefunden – durch Ätzen, Kratzen, Schnitzen und sogar das Explodieren von Wänden! Natürlich kann viel Graffiti als zerstörerisch bezeichnet werden, aber seine Arbeit treibt die Grenzen wirklich voran. Er glaubt, Veränderung sei notwendig, um mit der breiten Öffentlichkeit zu kommunizieren, und das schließt die Gesellschaft ein. Vhils lebt und arbeitet derzeit in London und Lissabon.