Beatriz Lacalle - Chromatic Territories num3

Das Gemälde ist für die Montage auf einer Leinwandrahmen von 100 × 81 cm konzipiert. Das Bildmaß der Leinwand beträgt ca. 114 × 95 cm, was eine korrekte Spannung und Anpassung ermöglicht. Es ist so bemalt, dass es sich an Rahmen bis zu einer Dicke von 3,7 cm anpasst, mit den Seiten in diesem Zweck fertiggestellt, wodurch eine rahmenlose Ausstellung möglich ist, falls gewünscht.

Die Leinwand wird ohne Rahmen verkauft und sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartontube versendet, fachgerecht verpackt, um eine sichere Lieferung zu garantieren.

Herkunft: Direkt von der Künstlerin
Zustand: Ausgezeichnet
Signatur: handschriftlich signiert
Zertifikat: Inbegriffen

Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Farbe, Struktur und räumlicher Wahrnehmung durch geometrische Abstraktion.

Ich entwickle Serien, die untersuchen, wie Farbe Volumen, Rhythmus und Spannung in scheinbar einfachen Kompositionen erzeugen kann.

Derzeit arbeite ich an zwei Hauptlinien:
Chromatic Territories, konzentriert auf den Aufbau von Räumen und architektonischen Gleichgewichten durch Farbfelder, und
Chromatic Systems, wo sich die Farbe in modulare und repetitive Strukturen ordnet und Ordnung, Variation und Sequenz erforscht.

Lacalles Werk subsumiert sich in der zeitgenössischen abstrakten Kunst an der Schnittstelle zwischen expressiver Abstraktion und strengem kompositorischem Denken, wo Struktur und Spontanität in einer verfeinerten visuellen Sprache koexistieren.

Dieses Stück eignet sich besonders für Sammler, die eine Arbeit mit starker visueller Präsenz in zeitgenössischen Innenräumen suchen.

Vergleichbare Arbeiten der Künstlerin liegen im galeriellen Preisrahmen über diesem.

Die Künstlerin war in der Presse und in Fachmedien präsent.

Die Farben können auf den Fotografien aufgrund der Beleuchtung und der Bildschirmeinstellungen leicht variieren.

Über die Künstlerin:

Lacalle ist eine spanische Künstlerin mit etablierter Laufbahn und konsistenter malerischer Entwicklung, die sich über mehr als ein Jahrzehnt der Ausbildung in dem Atelier der Malerin und Galeristin Nieves Solana (Madrid) erstreckt.

Ihr Werk positioniert sich in einer Linie des Übergangs zwischen zeitgenössischem Expressionismus und geometrischer Abstraktion, mit einer klar definierten plastischen Identität, in der Farbe als struktureller Achse der Komposition wirkt.

Es folgt einem strikten formalen Ansatz, der später durch eine freie und expressive Farbauftragung tensioniert wird und Stücke mit starker visueller Präsenz, ausgewogener Komposition und hoher dekorativer Qualität erzeugt, Eigenschaften, die auf dem aktuellen Online-Kunstmarkt besonders geschätzt werden.

Ihr malerischer Ausdruck ist zugänglich, aber künstlerisch anspruchsvoll, was eine Platzierung sowohl im aufkommenden Sammlungsbereich als auch bei Käufern mit ausgeprägter ästhetischer Sensibilität erleichtert.

Sie arbeitet auf mehreren Untergründen (Leinwand, Platte, Papier) und Techniken (Öl, Acryl, Mischtechnik) mit besonderem Augenmerk auf Texturen, Lasuren und chromatischer Aufbau, wodurch jeder Arbeit Tiefe und visuelle Reichtum verliehen wird.

Sie hat sowohl einzeln als auch gemeinsam in verschiedenen Räumen in Madrid, Ibiza und Portugal ausgestellt, und ihre Arbeiten befinden sich derzeit in privaten internationalen Sammlungen (Spanien, Frankreich, Vereinigtes Königreich, Portugal, Philippinen, Österreich und Schweiz).

Außerdem war sie in Medien wie El Mundo, Onda Cero, Vanitatis sowie in Fachzeitschriften und Presse vertreten.