Baptiste Laurent - Avatar tree





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Baptiste Laurent präsentiert das originale Avatar tree Acrylbild, 99 × 150 cm, handsigniert, 2018, Landschaft aus Spanien im Stil des Postimpresionismus, Gewicht 4 kg, direkt vom Künstler versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 Acryl- und Pigmente auf Leinwand
Signiert auf der Rückseite, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Tag für Tag wiederholen sich. Vor einigen Monaten erlebten wir
einen atypischen Moment. Unser Raum ist klein und
die Zeit ist lang. Wir wurden von dem Zeitmangel überwältigt,
aber jetzt werden wir vom Überfluss überrascht. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, wo wir
unsere Vorstellungskraft annähern. Die Verwirrung des Wandels, ein
beispielloser Ruf fragt: „Was nun?“
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um
eine weitere Dämmerung zu schaffen, einen neuen Anbruch. Der Aufbau dieser
Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern,
einer Sehnsucht nach vergessener Natur. Um sie wiederzufinden, um
sie zu beleben.
Der Anstoß für diese Symbiose liegt in der
Geschichte des Anthropologen und Gründers des
Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss: 1935 brach Lévi-Strauss
auf, um ein authentisches, reines Brasilien zu finden, ausgestattet
mit wilden Energien und einer singularen Natur.
Der Autor von „Tristes Tropiques“ hatte seine Erwartungen an die Reise
teilweise erfüllt. Seine Angst wird in einem Textfragment mit prophetischen
Untertönen präsentiert: „In wenigen Jahrhunderten, an genau diesem Ort,
wird ein anderer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen beklagen,
das ich gesehen haben könnte und das mir entgangen ist“. Opfer einer doppelten Krankheit, tut alles, was ich sehe, mir weh, und ich keppe mich unerbittlich dafür, nicht neugierig genug hingesehen zu haben.
Wie ein Reisender führen Baptistes en)tropikale Leinwände ihn dazu, einen Ort zu finden, an dem er seine Vitalität wiedersfinden kann.
Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben diese idyllischen Landschaften nie existiert. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er einen Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für Unordnung eines Systems. Die Identifizierung von Unordnung, deren Transformation.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist visueller Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat an verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galería La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galería FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, doch er arbeitet auch in Skulptur und entwickelt Projekte mit stark literarem, sozialen und anthropologischen Komponenten.
In seinen jüngsten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er wiederholt mit kollaborativem kreativem Arbeiten mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autorinnen und Autoren experimentiert.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler synkretisiert er gerne malerische Stile, oszillierend zwischen neofigurativer Narration, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinsamen Ateliers „Latolier“ im Stadtteil Usera in Madrid, führt er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler an.
"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 Acryl- und Pigmente auf Leinwand
Signiert auf der Rückseite, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Tag für Tag wiederholen sich. Vor einigen Monaten erlebten wir
einen atypischen Moment. Unser Raum ist klein und
die Zeit ist lang. Wir wurden von dem Zeitmangel überwältigt,
aber jetzt werden wir vom Überfluss überrascht. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, wo wir
unsere Vorstellungskraft annähern. Die Verwirrung des Wandels, ein
beispielloser Ruf fragt: „Was nun?“
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um
eine weitere Dämmerung zu schaffen, einen neuen Anbruch. Der Aufbau dieser
Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern,
einer Sehnsucht nach vergessener Natur. Um sie wiederzufinden, um
sie zu beleben.
Der Anstoß für diese Symbiose liegt in der
Geschichte des Anthropologen und Gründers des
Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss: 1935 brach Lévi-Strauss
auf, um ein authentisches, reines Brasilien zu finden, ausgestattet
mit wilden Energien und einer singularen Natur.
Der Autor von „Tristes Tropiques“ hatte seine Erwartungen an die Reise
teilweise erfüllt. Seine Angst wird in einem Textfragment mit prophetischen
Untertönen präsentiert: „In wenigen Jahrhunderten, an genau diesem Ort,
wird ein anderer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen beklagen,
das ich gesehen haben könnte und das mir entgangen ist“. Opfer einer doppelten Krankheit, tut alles, was ich sehe, mir weh, und ich keppe mich unerbittlich dafür, nicht neugierig genug hingesehen zu haben.
Wie ein Reisender führen Baptistes en)tropikale Leinwände ihn dazu, einen Ort zu finden, an dem er seine Vitalität wiedersfinden kann.
Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben diese idyllischen Landschaften nie existiert. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er einen Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für Unordnung eines Systems. Die Identifizierung von Unordnung, deren Transformation.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist visueller Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat an verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galería La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galería FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, doch er arbeitet auch in Skulptur und entwickelt Projekte mit stark literarem, sozialen und anthropologischen Komponenten.
In seinen jüngsten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er wiederholt mit kollaborativem kreativem Arbeiten mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autorinnen und Autoren experimentiert.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler synkretisiert er gerne malerische Stile, oszillierend zwischen neofigurativer Narration, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinsamen Ateliers „Latolier“ im Stadtteil Usera in Madrid, führt er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler an.

