MassRey - Brindis en rojo. XL (No reserve)

Prost in Rot

Prost in Rot ist eine lebendige kubistische Interpretation, die das traditionelle Stillleben durch eine dynamische Komposition aus Ebenen, Linien und intensiven Farben neu imaginiert. Das Werk zergliedert alltägliche Elemente, um sie aus mehreren gleichzeitig Perspektiven wiederaufzubauen und den Betrachter einzuladen, die Szene über ihre wörtliche Erscheinung hinaus zu erkunden.
Die Dominanz des Roten, begleitet von Kontrasten in Blau, Gelb und Grün, verleiht eine fast feierliche Energie, während geometrische Formen und klare Konturen die Ästhetik der großen Kubismus-Meister heraufbeschwören. Dieses Stück besticht durch das Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Wiedererkennung und erzielt eine visuelle Harmonie, die schon beim ersten Blick ins Auge fällt.
Ideal für Sammler, die eine zeitgenössische Arbeit mit Wurzeln in der historischen Avantgarde suchen, ist Prost in Rot ein Werk, das Charakter, Modernität und eine starke chromatische Präsenz in jeden Raum bringt.

Spezifikationen der Arbeit:

In perfektem Zustand
Material: Acryl auf hochwertigem Baumwoll-Leinwand 335 g/m2
Maße: 100 cm x 66 cm (+ 4 cm Freiraum)
Jahr: 2026
Ohne Rahmen
Finish: Lack zum optimalen Schutz
Signiert: per Hand auf der Rückseite der Leinwand
Echtheitszertifikat: Beiliegend und handsigniert

Lieferung:
Leinwand gerollt ohne Keilrahmen
Sicher verpackt in einem robusten Schlauch mit zusätzlichem Schutz

Eigenschaften:
Zeitgenössischer Kubismus
Moderner, geometrischer Stil
Geringfügige Tonabweichungen möglich (aufgrund der Monitor- und Umgebungslicht-Konfiguration)

Über den Künstler

Ich bin visueller Künstler mit über 25 Jahren künstlerischer Laufbahn, in der ich verschiedene Techniken und Träger erforscht habe, darunter Zeichnen, Fotografie, Animation und Video-Installation. Für mich ist Malerei mehr als ein Ausdrucksmittel: Sie ist eine eigene Sprache, ein Weg, Gefühle, Konzepte und Perspektiven durch Farbe und Form zu vermitteln. Jedes meiner Werke ist einzigartig und unverwechselbar, geboren aus einem intuitiven und authentischen künstlerischen Prozess.

In meiner jüngsten Arbeit erforsche ich eine lebendige und sehr persönliche Malerei, in der ich imaginierte Landschaften, Stilleben und alltägliche Szenen mit einer geometrischen, farbenfrohen Sprache kombiniere. Mich interessiert das Spiel mit Licht, Formen und Perspektiven, um Bilder zu schaffen, die zwischen dem Realen und Symbolischen wandern. Diese Arbeiten entstehen aus dem Wunsch, Räume zu bauen, die zum ruhigen Betrachten einladen, Details entdecken lassen und von der Energie der Farbe getragen werden.

Meine Arbeiten haben an Ausstellungen, Biennalen und internationalen Messen teilgenommen, wie der Bienal de La Habana, der Bienal de Curitiba, der Mercosur-Biennale, der Bienal de Asunción, der Biennale für Berliner Kunst und Messen wie ARCO, unter anderem. Zudem sind sie Teil öffentlicher und privater Kollektionen wie dem Instituto Paranaense de Arte, der Havana Cultura Collection und der Benetton Collection.