Miriam Chiera - Source. XXL

Unsichtbare Fäden
Meine Arbeit entsteht aus der Beobachtung des Menschen und all dem, was ihn umgibt: seine Beziehungen zu anderen Menschen, zur Natur, zum Land und zu dem, was man nicht sehen, aber tief spüren kann. Seit ihren Ursprüngen sucht die Menschheit ihren Platz in der Welt zu verstehen und schafft Symbole, Glaubensvorstellungen und Rituale als Wege der Verbindung, des Schutzes und der Sinngebung.
Spiritualität erscheint in meiner Arbeit nicht als definierte Religion, sondern als gemeinsames Erleben – ein innerer Impuls, der Kulturen und Zeiten transzendiert. Es ist ein Bedürfnis nach Zugehörigkeit, nach Balance, nach Dialog zwischen Körper, Umwelt und dem Unsichtbaren.
Durch geometrische Abstraktion konstruieren ich innere Landschaften, in denen Formen als Zeichen und symbolische Strukturen wirken. Diese Geometrien beziehen sich gleichzeitig auf das Menschliche und das Natürliche, das Konstruierten und das Organische, und erzeugen Spannungen und Harmonien im bildlichen Raum. Farbe fungiert als lebendige Energie, markiert Rhythmen, Begegnungen und Distanzen.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neue, originale und einzigartige Arbeiten von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühtechnik, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m² Druck-Baumwoll-Leinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, einschließlich Echtheitszertifikat.
Versand: Die Kunstwerke werden (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versandfertig gemacht, um die Dokumentation bei Cultural Goods zu erstellen, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt und gerollt mit Durchzeichnungs-Papier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufer außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle zahlen müssen, was in der Verantwortung des Käufers liegt."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erzeugen. Ein gutes Baumwoll-Leinengemisch, das Reißen oder Dehnung verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Strukturen zu erreichen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht ausdrückt, die ordnungsgemäße Spann- und Grundierung stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Ebenen der Landschaft, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln im italienischen Kulturkreis verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit endlosen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großform-Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Die Arbeiten von Miriam CHiera wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin beim XXIII Frühlingssaal, Museum für Visuelle Kunst, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin beim XXIV Frühlingssaal, Kommunales Museum für Visuelle Kunst, Argentini
2021 – Finalistin beim XXVI Frühlingssaal, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Arbeiten befinden sich in Privatkollektionen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Stadt hat ihren Abdruck in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein vorübergehender Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sich sinnvoll in dein Leben einbindet.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Begleitung zu genießen, wenn du davor stehst.