FREEON - "No Rush" #19 NO RESERVE





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FREEON – No Rush #19 NO RESERVE, ein Acrylgemälde im Neoexpressionismus, 60 × 40 cm, mehrfarbig, handgesignt, Originaledition, in Spanien 2026 hergestellt und direkt vom Künstler mit Rahmen verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
"No Rush" – Freeon #18
Acrílico sobre lienzo · 60 x 40 x 3,5 cm
In No Rush hält der Prähistorische Jäger genau vor der Aktion inne. Keine Spannung, kein Zeitdruck. Nur Präsenz.
Er porträtiert sich in seiner Höhle, als ob er etwas Tief Menschliches begreife: Dass selbst im Prähistorischen der Moment der Pause existierte, das Bewusstsein vor dem Impuls.
Die Figur, konstruiert aus einem neoexpressiven figurativen Stil mit Humor, vermischt Primitives mit dem Zeitgenössischen. Symbole, Grafismen und instinktive Züge erzeugen eine visuelle Erzählung, die direkt mit der neorupestrischen Sprache verbunden ist, in der die Vergangenheit nicht Vergangenheit ist, sondern eine Haltung.
Zu seinen Füßen setzt ein kleines Wesen einen ironischen Wink ein, bricht die Förmlichkeit und erinnert uns daran, dass auch die Evolution Humor hat.
Signiert als Freeon, das Alter Ego von O. A., gehört dieses Werk zu einem Universum, in dem das Anciente neu interpretiert wird mit Freiheit, Farbe und Charakter.
Freeon
Ich bin ein autodidaktischer spanischer Künstler, wohnhaft in Alicante, der eine eigene Sprache innerhalb des rupestre-angelehnten Neoexpresionismus entwickelt. Mein Werk entsteht aus absoluter kreativer Freiheit und einem intensiven Ausdruckswunsch.
Ich arbeite aus Intuition und der Energie des Moments, in einem Umfeld, in dem Chill-out-Musik mir hilft, in einen fast rituellen Zustand zu gelangen. Von dort aus entstehen meine neuen Figuren: symbolische, primitive und zeitgenössische Wesen zugleich, die aus einer antiken Zivilisation zu stammen scheinen, aber aus der Gegenwart sprechen.
Die rupestre Kunst ist für mich keine ästhetische Referenz, sondern eine aktive Erinnerung. Ihre wesentlichen Striche, ihre grafische Kraft und ihr symbolischer Charakter verwandeln sich in eine erneuerte Sprache, geladen mit Emotion, Farbe und expressiver Spannung. Ich schaffe Figuren, die das Primitiven aus einer gegenwärtigen Sicht neu interpretieren und eine Brücke zwischen dem Alten und dem Zukunftsorientierten schlagen.
Ich befinde mich in ständiger Weiterentwicklung, erkunde Techniken, Materialien und Erzählformen, die mein visuelles Universum erweitern. Jedes Werk ist eine innere Ausgrabung und zugleich eine Erfindung: neue Charaktere, neue Symbole und neue Mythologien, die meine kreative Welt erweitern.
@Freeon_art
"No Rush" – Freeon #18
Acrílico sobre lienzo · 60 x 40 x 3,5 cm
In No Rush hält der Prähistorische Jäger genau vor der Aktion inne. Keine Spannung, kein Zeitdruck. Nur Präsenz.
Er porträtiert sich in seiner Höhle, als ob er etwas Tief Menschliches begreife: Dass selbst im Prähistorischen der Moment der Pause existierte, das Bewusstsein vor dem Impuls.
Die Figur, konstruiert aus einem neoexpressiven figurativen Stil mit Humor, vermischt Primitives mit dem Zeitgenössischen. Symbole, Grafismen und instinktive Züge erzeugen eine visuelle Erzählung, die direkt mit der neorupestrischen Sprache verbunden ist, in der die Vergangenheit nicht Vergangenheit ist, sondern eine Haltung.
Zu seinen Füßen setzt ein kleines Wesen einen ironischen Wink ein, bricht die Förmlichkeit und erinnert uns daran, dass auch die Evolution Humor hat.
Signiert als Freeon, das Alter Ego von O. A., gehört dieses Werk zu einem Universum, in dem das Anciente neu interpretiert wird mit Freiheit, Farbe und Charakter.
Freeon
Ich bin ein autodidaktischer spanischer Künstler, wohnhaft in Alicante, der eine eigene Sprache innerhalb des rupestre-angelehnten Neoexpresionismus entwickelt. Mein Werk entsteht aus absoluter kreativer Freiheit und einem intensiven Ausdruckswunsch.
Ich arbeite aus Intuition und der Energie des Moments, in einem Umfeld, in dem Chill-out-Musik mir hilft, in einen fast rituellen Zustand zu gelangen. Von dort aus entstehen meine neuen Figuren: symbolische, primitive und zeitgenössische Wesen zugleich, die aus einer antiken Zivilisation zu stammen scheinen, aber aus der Gegenwart sprechen.
Die rupestre Kunst ist für mich keine ästhetische Referenz, sondern eine aktive Erinnerung. Ihre wesentlichen Striche, ihre grafische Kraft und ihr symbolischer Charakter verwandeln sich in eine erneuerte Sprache, geladen mit Emotion, Farbe und expressiver Spannung. Ich schaffe Figuren, die das Primitiven aus einer gegenwärtigen Sicht neu interpretieren und eine Brücke zwischen dem Alten und dem Zukunftsorientierten schlagen.
Ich befinde mich in ständiger Weiterentwicklung, erkunde Techniken, Materialien und Erzählformen, die mein visuelles Universum erweitern. Jedes Werk ist eine innere Ausgrabung und zugleich eine Erfindung: neue Charaktere, neue Symbole und neue Mythologien, die meine kreative Welt erweitern.
@Freeon_art

