Hiones (XX-XXI) - Not Found






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Originales Mixed-Media-Werk von Hiones, Titel Not Found, handschriftlich signiert, Jahr 2026, exzellenter Zustand, 90 cm hoch und 116 cm breit, in Portugal nach 2020 entstanden, direkt vom Künstler verkauft und mit COA signiert, ungerahmt in einem DHL Express-Rohr versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Collector's Item.
% 100% handgemalt auf Baumwollleinwand.
Werk wird ungerahmt versendet, in Expeditionsträgern per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat vom Künstler unterschrieben.
Not Found konstruiert sich als ein Konfliktfeld zwischen Identität, visueller Kultur und digitaler Sprache. Im Zentrum der Komposition fixiert ein hyperrealistisch wirkendes Auge den Beobachter, setzt einen direkten und fast beunruhigenden Kontaktpunkt. Doch diese menschliche Präsenz wird unmittelbar durch eine Überlagerung von Elementen fragmentiert, die aus unterschiedlichen Welten stammen: Ikonen der Popkultur, urbane Grafittis, pixelartige Referenzen und visuelle Codierungen, wie sie die digitale Umgebung prägt.
Die Einbeziehung eines teilweise ausgefüllten Namensschilds — „hello my name is“ — führt eine explizite Ebene der Identifikation ein, aber auch eine Fehlerquelle. Der Name, ausgelöscht und unleserlich, verwandelt sich in eine Geste der Verneinung und lässt vermuten, dass sich eine Person der Festlegung entzieht oder im Prozess ausgelöscht wurde. Der Titel Not Found verstärkt diese Idee eines systemischen Fehlers: eine Identität, die zugänglich sein sollte, aber nicht wiederhergestellt werden kann.
Die Komposition arbeitet über Schichten und Unterbrechungen. Der Blick, der traditionell Bewusstsein und Präsenz repräsentiert, wird hier durch äußere Zeichen vermittelt — erkennbare Figuren, grafische Formen und visuelle Fragmenten, die als Filter oder Masken fungieren. Diese Elemente verbergen nicht nur, sie formen auch die gezeigte Identität und werfen die Frage auf: Inwieweit ist das zeitgenössische „Ich“ eine Summe äußerer Referenzen?
Die Präsenz pixelierter Elemente schafft eine direkte Brücke zur digitalen Welt, ruft niedrige Auflösung, Kompression und Fehlerhaftigkeit hervor. Im Gegensatz dazu behält die Realistik des Auges eine physische, fast biologische Ankerung, was eine Spannung zwischen dem Organischen und dem Künstlichen erzeugt. Dieser Konflikt wird durch die Sprache von Graffiti und Sticker Culture verstärkt, die Dringlichkeit, Aneignung und Intervention einführt.
Not Found positioniert sich damit als Kommentar zur Fragmentierung der Identität im Zeitalter visueller Überforderung. Zwischen Sichtbarem und Verborgenen, zwischen dem Reellen und dem Konstruierten, deutet das Werk darauf hin, dass das, was wir zu definieren suchen als „Ich“ möglicherweise nicht mehr als Einheit existiert — sondern als ein instabiles System aus Schichten, ständig in Aktualisierung, Fehler und Neukonfiguration.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als primäre Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuell markanten, farbenfrohen Sprache und definierten Formen spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn entwickelte er einen einzigartigen Stil, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute forscht er weiterhin nach neuen figurativen Ansätzen und vertieft die Auswirkungen seiner Kunst auf den ihn umgebenden Raum."
Collector's Item.
% 100% handgemalt auf Baumwollleinwand.
Werk wird ungerahmt versendet, in Expeditionsträgern per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat vom Künstler unterschrieben.
Not Found konstruiert sich als ein Konfliktfeld zwischen Identität, visueller Kultur und digitaler Sprache. Im Zentrum der Komposition fixiert ein hyperrealistisch wirkendes Auge den Beobachter, setzt einen direkten und fast beunruhigenden Kontaktpunkt. Doch diese menschliche Präsenz wird unmittelbar durch eine Überlagerung von Elementen fragmentiert, die aus unterschiedlichen Welten stammen: Ikonen der Popkultur, urbane Grafittis, pixelartige Referenzen und visuelle Codierungen, wie sie die digitale Umgebung prägt.
Die Einbeziehung eines teilweise ausgefüllten Namensschilds — „hello my name is“ — führt eine explizite Ebene der Identifikation ein, aber auch eine Fehlerquelle. Der Name, ausgelöscht und unleserlich, verwandelt sich in eine Geste der Verneinung und lässt vermuten, dass sich eine Person der Festlegung entzieht oder im Prozess ausgelöscht wurde. Der Titel Not Found verstärkt diese Idee eines systemischen Fehlers: eine Identität, die zugänglich sein sollte, aber nicht wiederhergestellt werden kann.
Die Komposition arbeitet über Schichten und Unterbrechungen. Der Blick, der traditionell Bewusstsein und Präsenz repräsentiert, wird hier durch äußere Zeichen vermittelt — erkennbare Figuren, grafische Formen und visuelle Fragmenten, die als Filter oder Masken fungieren. Diese Elemente verbergen nicht nur, sie formen auch die gezeigte Identität und werfen die Frage auf: Inwieweit ist das zeitgenössische „Ich“ eine Summe äußerer Referenzen?
Die Präsenz pixelierter Elemente schafft eine direkte Brücke zur digitalen Welt, ruft niedrige Auflösung, Kompression und Fehlerhaftigkeit hervor. Im Gegensatz dazu behält die Realistik des Auges eine physische, fast biologische Ankerung, was eine Spannung zwischen dem Organischen und dem Künstlichen erzeugt. Dieser Konflikt wird durch die Sprache von Graffiti und Sticker Culture verstärkt, die Dringlichkeit, Aneignung und Intervention einführt.
Not Found positioniert sich damit als Kommentar zur Fragmentierung der Identität im Zeitalter visueller Überforderung. Zwischen Sichtbarem und Verborgenen, zwischen dem Reellen und dem Konstruierten, deutet das Werk darauf hin, dass das, was wir zu definieren suchen als „Ich“ möglicherweise nicht mehr als Einheit existiert — sondern als ein instabiles System aus Schichten, ständig in Aktualisierung, Fehler und Neukonfiguration.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als primäre Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuell markanten, farbenfrohen Sprache und definierten Formen spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn entwickelte er einen einzigartigen Stil, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute forscht er weiterhin nach neuen figurativen Ansätzen und vertieft die Auswirkungen seiner Kunst auf den ihn umgebenden Raum."
