Santicri (XX) - Hope (No Reserve)

Santicri hat an zahlreichen internationalen Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört, dass er 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York präsent, wodurch er seine Sichtbarkeit in nationalen wie internationalen Kontexten weiter ausbaute.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists gekürt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr gehörte er auch zu den drei meistgesuchtesten Namen auf der Plattform Catawiki, ein weiteres Zeichen zunehmender Wertschätzung für sein Werk. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die immer größere Sichtbarkeit von Santicri im zeitgenössischen Kunstgeschehen.

Dieses Werk gehört zu einer neuen Serie, die zur Sammlung im Street-Art-Stil gehört, in der der Künstler das Thema des politisch Unkorrekten mit einem ironischen und tiefgründigen Blick angeht. Durch provokative Bilder und eine direkte visuelle Sprache regt das Werk zur Reflexion über die Widersprüche der zeitgenössischen Gesellschaft an und fördert einen Dialog zwischen sozialer Kritik und Meinungsfreiheit.

Santicri
Technik: Giclée
Maße: 40x40 cm
Echtheitszertifikat - handsigniert
Auflage: x/100

Die versendete Seriennummer ist zufällig und muss nicht der in der Abbildung entsprechen.
Das Kunstwerk wird gerollt in einem Kartonrohr versendet.
Versand versichert mit Tracking.

Der Künstler hat sich im Jahr 2024 als einer der gefragtesten Namen bei Catawiki etabliert und positioniert sich unmittelbar hinter Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Umfeld aus, das auch andere Kategorien von Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur wegen seines kreativen Werts anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn zur Zusammenarbeit mit einem Kunsthändler für Resin-Skulpturen führte. Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört bei Sammlern von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunst nicht der Sammlung fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."