Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #1

INSIDE / OUTSIDE ist ein Diptychon, das die Beziehung zwischen Introspektion und Repräsentation des Selbst erforscht. In INSIDE zerfällt das Gesicht in natürliche Verläufe und offenbart eine fluide, sich ständig wandelnde Innenwelt. In OUTSIDE bleibt das Gesicht intakt und weiß, während die Kontur nachgibt und zur ausdrucksstarken Oberfläche wird: ein Rufen nach außen, das die innere Welt anklingen lässt, ohne sie zu enthüllen.
Nur mit natürlichen Pigmenten, die vom Künstler gewonnen werden, übersetzen die Werke den Malgestus in eine eigentliche und symbolische Sprache, in der das Sichtbare nie vollständig mit dem Erlebten übereinstimmt.

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen versendet, sorgfältig aufgerollt auf einem Rohr, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Es kann eingerahmt oder auf einem Rahmen montiert werden, nach Vorlieben des Sammlers.

* Originales, vom Künstler signiertes Stück, begleitet von einem Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird aufgerollt versandt, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher ein rohes und natürliches Material.
*Sie darf beim Spannen nicht übermäßig gespannt werden, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
*Verwenden Sie kein Leinwandtuchspannwerk, da es die Stabilität des Werks gefährden könnte.
*Es wird empfohlen, einen erfahrenen Rahmenmacher für eine optimale Montage zu konsultieren.

Auf einer rohen Leinwand geschaffen, die die Materialität des Werks betont, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit dem ausdrucksstarken Gestus der Abstraktion und evoziert Emotionen sowie Introspektion.

Das Werk, erstellt mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft derjenigen zusammen, die den Gestus der Malerei in reine Emotion verwandelt hat – eine Suche, die durch die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon berühmt gemacht hat, die Gestualität von Jackson Pollock und die Introspektion von Lucian Freud eingefordert hat. Ein Stück, das sich in das Panorama moderner Kollektionen einfügt und perfekt ist für jene, die ein Werk mit starkem emotionalem Impact suchen, das dialogfähig mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong ist, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz menschlicher Ausdrucksformen vordringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit gezeigt haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Linienspiels machen dieses Leinwandbild zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber von Feinkunst, die ständig nach einzigartigen Stücken suchen, die sich unter die Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen.
Ein unikales Stück für Liebhaber des Kunstsammlens, ideal für Galerien und Investoren, die nach luxuriöser Kunst suchen und Werke, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen sollen.

In einer Welt, in der Popkünstler wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominieren, sticht dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung hervor, die jedes Stück einzigartig und unwiederholbar macht. Eine exklusive Alternative für diejenigen, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten und authentischen Signatur suchen.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris – Capitale des Kunstmarktes und künstlerischen Investments. Perfekt für jene, die ein einzigartiges und originelles Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: natürliche Pigmente auf roher Leinwand, Kohle
Signatur: Signiert vom Künstler auf der Vorderseite
Unikat: Echtheitszertifikat inklusive

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt wird, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden in internationalen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Kindheit arbeitet sie mit der Natur, wobei sie Kunst aus der Natur und allem, was sie bietet, schafft. Sie ist von der Erde inspiriert und strebt danach, in ihren Werken die Beziehung zwischen Mensch und Natur durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente mit innovativen künstlerischen Techniken verbinden, erregen weltweit das Interesse von Kritikern und Kunstliebhabern.

Sie führt Anfragen für Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutende künstlerische Kollaborationen, wodurch ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, sie zu einer der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst macht. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit verbindet, inspiriert weiterhin ein immer größer werdendes Publikum.

Serena Grassetti: Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die auf elegante Weise Ecoprinting-Technik und Kohle verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem sensiblen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Ecoprintings, wodurch eine unverwechselbare künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und handwerkliches Können miteinander verwoben sind. Ihre Arbeiten, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhalt nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute wird ihre Arbeit international geschätzt und zeugt von ihrem Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur.