Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #2

INSIDE / OUTSIDE ist ein Diptychon, das die Beziehung zwischen Introspektion und Darstellung des Selbst erforscht. In INSIDE löst sich das Gesicht in natürliche Verläufen auf und offenbart eine fließende, sich ständig wandelnde Innenwelt. In OUTSIDE bleibt das Gesicht intakt und weiß, während die Kontur nachgibt und zur expressiven Oberfläche wird: eine Äußerung, die die innere Welt anklingt, ohne sie zu enthüllen.
Die Arbeiten, ausschließlich mit natürlichen Pigmenten entnommen aus dem Künstler, übersetzen den malerischen Akt in eine reduzierte und symbolische Sprache, in der das Sichtbare niemals vollständig dem Erlebten entspricht.

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen versendet, sorgfältig auf einem Rohr eingerollt, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Es kann auf Wunsch des Sammlers gerahmt oder auf Keilrahmen montiert werden.

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird eingerollt versendet, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

AUFMERSKANNT:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher ein rohes und natürliches Material.
*Sie sollte nicht übermäßig gespannt werden, um Veränderungen der Textur und der Eigenschaften der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
*Keilrahmen-Tensor verwenden, da er die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Rahmenbauer zu wenden, um eine optimale Montage zu gewährleisten.

Auf einer rohen Leinwand geschaffen, die die Materialität des Werks betont, verbindet dieses Stück figürliche Kunst mit dem gestischen Ausdruck der Abstraktion, und ruft Emotionen sowie Introspektion hervor.

Das Werk, geschaffen mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die künstlerische Kraft zusammen, die den Gestus des Malers in reine Emotion verwandelt – eine Suche, die durch die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Tief im Farbraum spürt man die Spannung, die Francis Bacon zu ikonischen Pinselstrichen, Jackson Pollock zu Gestik und Lucian Freud zu introspektiver Tiefe gemacht hat. Ein Stück, das sich in die Landschaft der modernen Sammelkunst einfügt, perfekt für jene, die ein starkes emotionales Werk suchen, das mit der visuellen Energie der Galerien von New York, London, Paris und Hongkong kommuniziert, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt – so wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele dies im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefen des Zeichens machen dieses Leinwandstück zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, immer auf der Suche nach Unikaten, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der Konzeptkunst einfügen.

Ein unikales Stück für Liebhaber des Kunstsammlungswesens, perfekt für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, zeichnet sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung aus, die jedes Teil einzigartig und unnachahmlich macht. Eine exklusive Alternative für alle, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren, authentischen Signatur suchen.

Die Werke gehören private Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris – Zentren des Kunstmarktes und der Kunstinvestition. Ideal für alle, die ein einzigartiges und originelles Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Natürliche Pigmente auf roher Leinwand, Kohle
Signatur: Vom Künstler frontal signiert
Unikat: Echtheitszertifikat inklusive

Eine Naturkünstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in Einzelausstellungen und Gruppenpräsentationen international gezeigt. Seit ihrer Jugend arbeitet sie in der Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie zu bieten hat. Sie ist von der Erde inspiriert und verfolgt das Ziel, das Verhältnis von Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen Kritiker und Kunstliebhaber weltweit in ihren Bann.

Mit Anfragen für prestigeträchtige Ausstellungen und kooperative künstlerische Partnerschaften positioniert sich ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ecoprinting und Kohle elegant verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpfte Serena Inspiration aus dem sensiblen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Ecoprinting, was eine bildnerische Sprache hervorbringt, in der Nachhaltigkeit und handwerkliche Meisterschaft miteinander verwoben sind. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhaltung nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil weiter gefestigt, auch beeinflusst von regionalen Künstlern wie Santicri und Sagrasse, die sie dazu inspirierten, einen Weg zu gehen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Schöpfungen international geschätzt und zeugen von ihrem Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur."