Nik Haku - “What the Water Keeps” #2 XL






Über 35 Jahre Erfahrung; ehemaliger Galeriebesitzer und Kurator am Museum Folkwang.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
“What the Water Keeps” XL #2 ist ein visuales Kunstwerk von Nik Haku, in dem eine weibliche Gestalt in einem dunklen, unsteten Wasser zu treiben scheint. Ihre Form flackert zwischen Gegenwart und Auflösung, während Licht die Oberfläche wie eine zerbrechliche Erinnerung streift. Sie taucht nicht auf—sie verweilt, schwebend in einem Zustand, in dem der Körper sich lockert und die Identität zu verblassen beginnt.
Künstlerinnenstatement:
Dieses Werk bewegt sich im Zwischenraum von Festhalten und Loslassen. Das Wasser beansprucht den Körper nicht, und es entlässt ihn auch nicht. Nacktheit wird zu einem neutralen Boden—etwas Elementares, ohne Narration. Bleiben tut nicht die Figur selbst, sondern die stille Spannung dessen, was sich weigert, ganz zu verschwinden.
Werkdetails:
• Limitierte Auflage: 1/10
Gedruckt auf Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper und verkauft ungerahmt.
Seine elegante Oberfläche und die feine Textur verleihen dem Bild ein anspruchsvolles Erscheinungsbild mit lebendigen, satten Farben. Die natürliche Beschaffenheit des Papiers hilft außerdem, das Druckstück vorFingerabdrücken und Kratzern zu schützen.
Jedes Stück ist einzeln nummeriert und signiert und enthält ein Echtheitszertifikat.
Der Druck wird sorgfältig gerollt, verpackt und per verfolgtem und versichertem Express-Kurierdienst von Spanien aus weltweit versendet.
Über den Künstler:
Ich bin Nik Haku, visueller Künstler und Fotograf, der den Raum zwischen dem Realen und dem Veränderten erforscht.
Meine Praxis verbindet mehrere Techniken — vor allem Fine-Art-Fotografie, ergänzt durch Malerei —, um Bilder zu konstruieren, die fließend zwischen den Medien wechseln. Meine Arbeiten reichen von Porträts bis Landschaften, beginnend mit der fotografischen Aufnahme und sich entwickelnd durch Malerei, KI und digitale Manipulation. Ich strebe danach, visuelle Welten zu schaffen, in denen Erinnerung, Identität und imaginierter Raum sich überschneiden und die Grenzen zwischen Gesehenem und Gefühlt auflösen."
“What the Water Keeps” XL #2 ist ein visuales Kunstwerk von Nik Haku, in dem eine weibliche Gestalt in einem dunklen, unsteten Wasser zu treiben scheint. Ihre Form flackert zwischen Gegenwart und Auflösung, während Licht die Oberfläche wie eine zerbrechliche Erinnerung streift. Sie taucht nicht auf—sie verweilt, schwebend in einem Zustand, in dem der Körper sich lockert und die Identität zu verblassen beginnt.
Künstlerinnenstatement:
Dieses Werk bewegt sich im Zwischenraum von Festhalten und Loslassen. Das Wasser beansprucht den Körper nicht, und es entlässt ihn auch nicht. Nacktheit wird zu einem neutralen Boden—etwas Elementares, ohne Narration. Bleiben tut nicht die Figur selbst, sondern die stille Spannung dessen, was sich weigert, ganz zu verschwinden.
Werkdetails:
• Limitierte Auflage: 1/10
Gedruckt auf Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper und verkauft ungerahmt.
Seine elegante Oberfläche und die feine Textur verleihen dem Bild ein anspruchsvolles Erscheinungsbild mit lebendigen, satten Farben. Die natürliche Beschaffenheit des Papiers hilft außerdem, das Druckstück vorFingerabdrücken und Kratzern zu schützen.
Jedes Stück ist einzeln nummeriert und signiert und enthält ein Echtheitszertifikat.
Der Druck wird sorgfältig gerollt, verpackt und per verfolgtem und versichertem Express-Kurierdienst von Spanien aus weltweit versendet.
Über den Künstler:
Ich bin Nik Haku, visueller Künstler und Fotograf, der den Raum zwischen dem Realen und dem Veränderten erforscht.
Meine Praxis verbindet mehrere Techniken — vor allem Fine-Art-Fotografie, ergänzt durch Malerei —, um Bilder zu konstruieren, die fließend zwischen den Medien wechseln. Meine Arbeiten reichen von Porträts bis Landschaften, beginnend mit der fotografischen Aufnahme und sich entwickelnd durch Malerei, KI und digitale Manipulation. Ich strebe danach, visuelle Welten zu schaffen, in denen Erinnerung, Identität und imaginierter Raum sich überschneiden und die Grenzen zwischen Gesehenem und Gefühlt auflösen."
