Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Unikat, originales Gemälde von Anton Kaestner, direkt aus dem Atelier.
#381 - "Window" - XXL-Größe.
Sehr großformatig.

Acrylsprays auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Drucke. Es handelt sich um ein Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprühschichten gemalt wurde, dessen glänzende, „glossy“-Oberfläche einem Harzauftrag nahekommt und einzigartig ist.

Bei Ihren Geboten beachten Sie bitte, dass dieses sehr großformatige Werk eingerahmt geliefert wird, bereit zum Aufhängen. Der Wert des Rahmens allein beträgt 240 € inkl. MwSt.

Maße: Zoll 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird mit einem Aluminiumrahmen der deutschen Marke Nielsen geliefert, Oberfläche Eiche Hochglanz (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), oder einem anderen Rahmen derselben Linie nach Wahl des Käufers.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Lausanne, 7./10. Mai 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich von der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes umgeben auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich nicht-figürliche Malerei und abstrakter Expressionismus an. Im Laufe der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheisten betrachte, auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort gangbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um den Globus führte – von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und ließ mich von der kreativen Energie jedes Ortes tragen.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, still in mir brodelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, sich von der Welt zu lösen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe stets große Freude am Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen leben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen, und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich ganz dem Malen. Ich gründete mein Atelier in Paris und begann, mich vollständig meiner Kunst zu widmen. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand ihren Platz in Privatkollektionen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen eigenständigen Zugang zur Kunst, fernab herkömmlicher Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem, extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles geht – zu, um das Ergebnis, die Schichten und Spiegelungen zu lenken, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition bereichern sich durch Schichten und Transparenzen, verleihen jedem Werk jedoch eine „asketische“ Qualität: Ich freue mich, wenn ich unerschöpfliche Notwendigkeiten erkenne, d. h. was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell bleiben.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch theoretische Konzeption, sondern das Erleben des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung/intellektuelles Besitzen“, sondern Bewusstseins-Erweiterung und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; Meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, dem „vif“, wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnert, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette sehen kann – jedem neuen Betrachter gegenüber verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel aus Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich regt das Spiel zwischen „Details für den Nahbereich“ und „Entfernung für das Ganze“ die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen an.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte in dem, was erreicht werden kann, bescheiden bleiben. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, bedeutsame Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: „Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen.“

Anton Kaestner