SKE - Génération Goldorak - ROLL’ART

- Werk geliefert mit Echtheitszertifikat, vom Künstler SKE signiert und nummeriert.
- Nummer 02/30

Mit ROLL’ART entwickelt SKE eine Serie zeitgenössischer aufgerollter Skulpturen, gedacht als visuelle Fragmente, verkümmerte Erinnerungen und Popikon-Gegenstände, die zu Kunstobjekten werden.

Diese Variante taucht ein in Goldoraks kultiges Universum, das absolute Symbol einer Generation, die von riesigen Robotern, unvergesslichen Titelmelodien, intergalaktischen Kämpfen und Helden aus anderen Welten geprägt wurde.

Hier wird Goldorak in einer Pop- und Street-Art-Ästhetik neu interpretiert, zwischen Manga-Energie, grafischer Spannung, Glanzrot, tiefem Schwarz, metallischen Akzenten und urbaner Komposition. Die Figur wird beinahe zu einer modernen Reliquie: ein zusammengerolltes Stück Kindheit, festgebunden, bewahrt wie eine kostbare Erinnerung, die man nicht verschwinden lassen wollte.

Aufgerollt und von einer groben Schnur gehalten, gewinnt das Werk eine starke skulpturale Dimension. Es ist nicht mehr nur ein Bild, das von der japanischen Popkultur inspiriert ist: Es wird zu einem Sammlungsobjekt, einer nostalgischen Kapsel, einem zeitgenössischen Totem für die 80er-Jahre, für kultige Animes und die heroische Fantasie, die eine ganze Generation geprägt hat.

Jedes Exemplar wird von Hand gefertigt, mit eigenen Kurven, Spannungen, Unregelmäßigkeiten und Details. Selbst in einer limitierten Auflage behält jedes Stück daher den Charakter eines einzelnen Kunstwerks.

Realisiert aus 3 mm polymarem Material misst diese Skulptur etwa 20 cm in der Höhe und 8 cm im Durchmesser.
Limitiertes Edition von 30 Exemplaren, signiert, nummeriert und begleitet von seinem Echtheitszertifikat.

Ein Stück, das für Sammler zeitgenössischer Kunst, Pop Art, Street Art gedacht ist, aber auch für Liebhaber japanischer Kultur, kultiger Roboter, Vintage-Animationen und Kindheitserinnerungen. Ein Werk zwischen Nostalgie, grafischer Kraft und Pop-Sammelkunst, in dem Goldorak nicht mehr nur die Erde rettet, sondern auch ein Stück unseres Gedächtnisses rettet.

Bio – Künstler:
SKE ist ein autodidaktischer, vielseitiger französischer Künstler, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und der Großteil seiner Arbeiten inspiriert hat.

Er erforscht ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablonentechnik, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen und expressiven Kompositionen, oft mit doppelter Lesart, verbinden die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Wirkung des Pop Art.

Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 erlebt Ske eine bemerkenswerte Aufwärtsbewegung seines Wertes. Gewinner des ersten Preises des Urban Master-Wettbewerbs (2023), anschließend “Durchstarter des Jahres” beim Color Jam Challenge (2025), als „Künstler des Monats“ von der Galerie Opulence im Oktober ausgezeichnet, erhielt er zudem eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, die seine internationale Anerkennung bestätigte.

Seine Werke wurden bereits in großen europäischen, amerikanischen und asiatischen Ausstellungsorten gezeigt und festigen seine Position in der Gegenwartskunst. Parallel dazu positioniert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Kunst, eine der großen Trends der letzten zwei Jahre, was das Interesse von Sammlern weiter stärkt.

Ikonen der Popkultur, kühne Grafiken und Spiel mit Texturen kennzeichnen einen Stil, der heute unumgänglich ist.

SKE ist unbestritten ein Künstler, dem man folgen sollte, um eine Sammlung mit Potenzial zu initiieren oder zu bereichern.

Vom Künstler renommierte & ausgezeichnete – Pop Art & zeitgenössische Street Art

EIN UNIVERSUM VON ERBE UND MODERNITÄT: Die Arbeit von SKE folgt einer ehrwürdigen Linie. In seinem Strich zeigt sich die visuelle Effizienz von Keith Haring und Andy Warhol, während er die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen den Epochen: Sie interpretieren Klassiker neu und scheuen sich nicht, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen mit dem Perlenohrring von Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die zerlegten Formen von Picasso zu dekonstruieren, um sie mit einer urbanen, modernen Ästhetik zu konfrontieren, die Mr Brainwash oder Kaws nahekommt.

POP KULTUR & NOSTALGIE: Aus dem kollektiven Imaginationsraum schöpft SKE Ikonen unserer Kindheit. Er inszeniert die Disney-Welt mit Figuren wie Mickey Mouse oder Pinocchio und die symbolische Geiz-Gier von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming und Comics ist allgegenwärtig: Von der Nintendo-Welt und dem legendären Game Boy bis zu Pokémon-Kreaturen (Pikachu, Glurak, Sacha), durch die Superhelden des Marvel-Universums. SKE kristallisiert diese Erinnerungen wie Daniel Arsham oder Takashi Murakami.

LUXE, HYPE & VERBRAUCHERGESELLSCHAFT: In einem Stil, der gelegentlich an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit den Codes von Erfolg und Materialismus. Das Dollar-Symbol begegnet Logos von Luxus- und Modehäusern. Seine Leinwände fangen die Ästhetik des "Hype" ein: Hier trifft man Sneaker-Universen (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) und Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin) an. Er integriert zudem die Automobil-Adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), ohne die Massenkonsum-Ikonen wie Coca-Cola zu vergessen. Es ist eine vibrierende Kunst mit sorgsam gearbeiteten Oberflächen, die oft an das glatte Finish von Jeff Koons oder die Facetten von Richard Orlinski erinnert.

Dieses Werk eignet sich ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Wohnraum eine dynamische Note zu verleihen.