Claus Bertermann - CERVANTES (XL-format)

KÜNSTLER: Claus Bertermann
OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktprofil von internationalen Marktexperten gestützt wird und durch außergewöhnliche Ergebnisse am Sekundärmarkt glänzt.

Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Arbeiten hat Bertermann konstant hohe Preise bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen bislang realisierten Spitzenpreisen zählen 18.900 € bei Christie's Paris (Retro Zen), 15.240 € bei Sotheby’s Köln (F5TP#CB) und 15.120 € bei Christie's Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei Van Gogh? (Anm.: hier bleibt der Name unklar, daher unverändert als V. a. n. H. a. m), Artcurial, Tajan und Dorotheum ist Bertermanns Werk ein bewährter Vermögenswert für seriöse Sammler weltweit.

Vom architektonischen Abstrakten zur menschlichen Gestalt

Mit einem Masterabschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann zunächst globale Anerkennung für seine Technik der „architektonischen Schicht“ – Ölmalerei schichtweise aufzuscheiben, um räumliche Tiefe zu erzeugen. Heute bringt er dieselbe strukturelle Intensität in seine figurative Praxis ein. Seine figurativen Werke sind nicht bloße Darstellungen, sondern Erkundungen von Gegenwart und Vergänglichkeit, bei denen seine architektonische Präzision mit roher, neoexpressionistischer Energie verschmilzt.

Eine globale Präsenz

Mit mehr als 1.000 großformatigen Arbeiten in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit – darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma mater, der Technischen Universität München – setzt Bertermann die Brücke zwischen rigider Struktur und intuitiver Freiheit. Sein Debüt bei Catawiki bietet eine seltene Gelegenheit, Original-figürliche Arbeiten eines Künstlers mit festigten internationalen Auktionsrekorden zu erwerben.

"CERVANTES"
Originalgemälde von Claus Bertermann
Acryl und Ölpastell auf Leinwand
130 × 110 cm (51.2 × 43.3 in)
2026

Was dieses Stück einzigartig macht

"CERVANTES" ist eine lebendige, psychologische Neuinterpretation Spaniens größter literarischer Ikone. Da es keine bestätigte zeitgenössische Porträtaufnahme von Miguel de Cervantes gibt, nähert sich der Künstler dem Subjekt nicht als historische Dokumentation, sondern als Übersetzung des Geistes – erfasst den „Prince of Wits“ durch eine Linse moderner Ironie und rastloser Intelligenz.

In diesem Werk wendet Claus Bertermann seine charakteristische physische Maltechnik an. Weg von traditionellen Pinseln trägt er den Acrylgrund mit einer Walze auf, wobei breite Armbewegungen Priorität gegenüber feiner Kontrolle haben. Dadurch entsteht eine rohe, energetische Oberfläche aus Neon-Grün, Electric-Blau und feurigem Magenta, die das facettenreiche Leben eines Mannes widerspiegelt, der Soldat, Gefangener und Visionär war.

Die ikonische Silhouette des Autors – geprägt durch die Hand-Kinn-„Denker“-Pose – wird direkt mit Ölpastell gezogen. Diese Linien stehen losgelöst vom gemalten Grund und schneiden durch die Neonfelder, statt sich ihnen anzupassen. Dadurch entsteht eine beabsichtigte Spannung zwischen dem groben, walzengezeichneten Hintergrund und der entschlossenen, intuitiven Zeichnung der Figur.

Im Gegensatz zu seiner abstrakten Serie baut Bertermann dieses Bild fort: eine dicke, lebendige Auftragung von Acryl, gefolgt von den durchsetzungsfähigen, gestischen Umrissen des Ölpastells, wodurch die Figur aus einer chaotischen, farbenfrohen Geschichte hervorgehen kann.

Warum es den Preis wert ist

Es handelt sich um ein großformatiges, Unikat-Porträt, das die Lücke zwischen barocker Herkunft des 17. Jahrhunderts und expressionskritischer Gegenwart des 21. Jahrhunderts überbrückt. Das Werk steht als bedeutendes Beispiel für Bertermanns modernen figurativen Stil, bei dem der physische Einsatz des Künstlers in jeder Walzenmarke und Pastellstrich sichtbar wird.

Das Stück repräsentiert eine reife Auseinandersetzung mit kultureller Identität und historieller Geheimnis. Indem eine „fehlende“ Gesichtsinterpretation durch eine so kühne, zeitgenössische Farbpalette neu gedacht wird, schafft Bertermann eine einzigartige Signatur, die sowohl eine Hommage an die spanische Literatur als auch ein herausragendes Werk der modernen Kunst ist.

Für Sammler bietet "CERVANTES" einen fesselnden Dialog zwischen Geschichte und Gegenwart. Es ist ein visuell explosives Werk, das das Gewicht literarischer Vermächtnis mit roher, fast straßenkunst-inspirierter Energie ausbalanciert und so zu einem focal point jeder anspruchsvollen Sammlung wird.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Die Komposition fokussiert auf eine nachdenkliche Gestalt, dargestellt durch mutige, mehrfarbige Ölpastell-Linien. Eine lebendige Farbpalette aus Neon-Grün, Gelb und Blau dominiert das Gesicht und den Oberkörper, kontrastiert durch tiefe Rottöne und Purpur im Hintergrund. Die Anatomie ist gestisch und ausdrucksstark, konzentriert sich auf die Intensität des Blicks und die nachdenkliche Haltung.

Die Oberfläche ist haptisch und rau, zeigt die ausgeprägten Texturen der Farbrolle. Die Ölpastell-Linien behalten eine wachsartige, oberliegende Präsenz und bleiben in ihrem ursprünglichen, lebendigen Zustand erhalten.

Das Werk ist ungerahmt und nicht gespannt.

Der Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten, Tropfen und raue Texturen sind absichtlich und integraler Bestandteil des rohen, physischen Prozesses des Künstlers.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet im Bereich der zeitgenössischen expressiven figurativen Malerei, oft mit dem Fokus auf "Zustände des Seins". In "CERVANTES" dient die Figur als Träger der inneren Bedingungen von Kreativität und Resilienz.

Durch die Trennung der malerischen Geste (Acryl mit Walze) von der linearen Zeichnung (Ölpastell) erforscht Bertermann die Grenze zwischen dem öffentlichen Mythos einer Person und ihrer privaten, inneren Landschaft. Dieses Porträt von Cervantes ist eine verdichtete emotionale Gegenwart, geformt durch intuitives Bewegen und einen radikalen Einsatz von Farbe.

Praktische Details für Käufer:
- Original, einzigartiges Kunstwerk
- Acryl und Ölpastell auf Leinwand
- Abmessungen: 130 × 110 cm (51.2 × 43.3 in)
- Von dem Künstler vorne und hinten signiert
- Echtheitszertifikat enthalten
- Rollend versendet (nicht gerahmt oder gespannt)
- Professionelle Verpackung mit Premium-Logistikern wie UPS.

Technische Versandnotiz:
Die Leinwand umfasst einen zusätzlichen durchgehenden weißen Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) um alle Seiten über die bemalte Fläche hinaus. Diese Marge ermöglicht es, das Kunstwerk fachgerecht auf Museum-Qualität Spannrahmen mit einer Tiefe von bis zu 5 cm (ca. 2 Zoll) nachzuspannen, was eine klare, galeriegerechte Präsentation ergibt.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannrahmen verkauft wird. Das Gemälde wird gerollt für sicheren internationalen Transport versendet. Das Kunstwerk ist sowohl vorne als auch auf der Rückseite signiert, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite eingraviert.