Sylvain Barberot - Suspended spaces






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Suspended spaces von Sylvain Barberot (2026) ist eine zeitgenössische schwarze Polyurethan-Büste, die aus Stoff geformt wurde, handschriftlich signiert, aus Frankreich gefertigt und misst 89,5 cm Höhe, 45 cm Breite, 30 cm Tiefe bei einem Gewicht von 2,85 kg, Jahr 2026.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Diese Arbeit ist eine Gussform meines Brustkorbs, hergestellt aus Polyurethanschaum und mit einem schwarzen Stoffvorhang bedeckt. Sie verweist auf die italienische Skulptur der späten 18. Jahrhunderts. Solche Werke, oft aus Marmor, stellen vollständig verhüllte weibliche Körper mit einer erschütternden Präzision dar.
Eine Kunstwerk ist im Wesentlichen eine Eitelkeit. Sie spiegelt den Wunsch des Künstlers wider, sich zu objek tifizieren, um der Zeit zu entkommen und der Eitelkeit der Idee des demiurgischen Künstlers zu antworten. Das Gedächtnis ist nicht festgelegt, es bleibt zukünftig, ohne sich in eine Unendlichkeit zu verankern. Sein Verlust ist sein einziges Mittel.
Internationaler Künstler, dessen Arbeit auf der Dichotomie zwischen Gedächtnis und Vergessen beruht. Die Erinnerung ist nach meiner Auffassung das unverzichtbare Element, das unseren Körper mit der Welt verbindet. Doch während unsere Kultur versucht, die Geschichte zu meißeln, bemühe ich mich, zu hemmen, zu zerlegen oder gar mein eigenes Gedächtnis zu löschen. Ein weites Unterfangen, die Praxis des Vergessens… Der Körper ist nichts anderes als die Trägerschicht dieser Erinnerung, von ihr abhängig oder gar bedürftig. Sie baut ihn, formt ihn und verwandelt ihn. Und wenn die Anamnese aus dem Griechischen als das Zurückführen der Erinnerung übersetzt wird, so jage ich ihr nach, um mich besser von ihr zu trennen.
Diese Arbeit ist eine Gussform meines Brustkorbs, hergestellt aus Polyurethanschaum und mit einem schwarzen Stoffvorhang bedeckt. Sie verweist auf die italienische Skulptur der späten 18. Jahrhunderts. Solche Werke, oft aus Marmor, stellen vollständig verhüllte weibliche Körper mit einer erschütternden Präzision dar.
Eine Kunstwerk ist im Wesentlichen eine Eitelkeit. Sie spiegelt den Wunsch des Künstlers wider, sich zu objek tifizieren, um der Zeit zu entkommen und der Eitelkeit der Idee des demiurgischen Künstlers zu antworten. Das Gedächtnis ist nicht festgelegt, es bleibt zukünftig, ohne sich in eine Unendlichkeit zu verankern. Sein Verlust ist sein einziges Mittel.
Internationaler Künstler, dessen Arbeit auf der Dichotomie zwischen Gedächtnis und Vergessen beruht. Die Erinnerung ist nach meiner Auffassung das unverzichtbare Element, das unseren Körper mit der Welt verbindet. Doch während unsere Kultur versucht, die Geschichte zu meißeln, bemühe ich mich, zu hemmen, zu zerlegen oder gar mein eigenes Gedächtnis zu löschen. Ein weites Unterfangen, die Praxis des Vergessens… Der Körper ist nichts anderes als die Trägerschicht dieser Erinnerung, von ihr abhängig oder gar bedürftig. Sie baut ihn, formt ihn und verwandelt ihn. Und wenn die Anamnese aus dem Griechischen als das Zurückführen der Erinnerung übersetzt wird, so jage ich ihr nach, um mich besser von ihr zu trennen.
