Anna Barone - Serena Nostalgia - XL

Achtung: Das Werk wird eingerollt in einem harten Rohr versendet, um während des Transports maximalen Schutz zu gewährleisten.

SERENA NOSTALGIA

- Titel: Serena Nostalgia
- Serie: Orizzonti Sospesi - Evanescenze
- Technik: Originalkunstwerk auf Baumwollleinen mit Mixed Media (Acrylfarbe mit Aquarellwirkung), mit Mikro-Detailen in Blattgold
- Abmessungen: 90 × 120 cm horizontal
- Montage: Das Werk wird eingerollt in einem harten Rohr versendet, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten, anschließend von einem vertrauten Rahmenmacher montiert werden. Die Leinwand hat umlaufend eine 2 cm dicke Randlackierung; der Rahmen, auf dem das Gemälde erneut befestigt wird, muss daher diese Dicke (1,8 cm) aufweisen.
- Zustand: ausgezeichnet
- Signatur: handschriftlich vorne und hinten vom Künstler signiert
- Echtheitszertifikat: inklusive

Beschreibung:

Dieses Werk gehört zur Serie Orizzonti Sospesi, in ihrer anatomisch-luftigen und atmosphärischen Entwicklung. Im Zweig Evanescenze tritt die Malerei durch leichte Lasuren und transparente Schichten hervor, wodurch Räume der Schwebe und Stille entstehen.

Die Komposition strukturiert sich um eine helle, dünne und vibrierende Horizontlinie, die die Oberfläche wie eine sinnliche Schwelle durchquert. Um sie herum breitet sich die Farbe in fluide Felder aus, aufgebaut auf einer Palette aus Türkisen, tiefen Grautönen und milchig weißen Tönen, und schafft ein Gleichgewicht zwischen Licht und Tiefe.

Die Farbschichten definieren einen Raum, der nicht beschrieben, sondern angedeutet wird, in dem intensivere Zonen mit verdünnten Bereichen koexistieren und eine ätherische, sich ständig wandelnde Qualität bewahren.

Serena Nostalgia evoziert eine intime und friedliche Dimension: eine innere Landschaft, in der der Blick verweilen kann, durchzogen von einer leichten, undefinierten Erinnerung.

Unikat.

Die Farben können je nach Bildschirm geringfügig variieren.

Die verwendete Technik sieht das Auftragen der Farbe auf unbehandelte Baumwollleinwand vor, eine Wahl, die eine natürliche Aufnahme der Pigmente ermöglicht und der Arbeit eine weiche, organische Wirkung verleiht. Aus diesem Grund können Farbreste auch auf der Rückseite des Leinwandtrages sichtbar sein.

Projekt-Statement
Concept Serie – Orizzonti Sospesi

Mein malerischer Weg, der Orizzonti Sospesi gewidmet ist, basiert auf einer Forschung, geboren aus der Begegnung von Wasser und Intuition. In diesen Leinwänden formt die flüssige Materie innere Landschaften: Vorstellungen, die keine realen Orte darstellen, sondern Stimmungen, sinnliche Schwellen und flüchtige Schönheitsfragmente.

Die Oberfläche entwickelt sich durch leichte Schichtungen, Transparenzen und seltene Farbfelder, und evoziert Stille, Warten und den Atem einer aufgehobenen Zeit. In einigen Arbeiten treten wesentliche Zeichen hervor — stilisierte Blüten, schwebende Blütenkelche, reflektierte Bäume — symbolische Präsenzen, die die meditative und traumhafte Dimension verstärken, ohne eine definierte Erzählung aufzuzwingen.

Die Serie präsentiert sich als ein Prozess im Werden, offen für gestische und formale Variationen und treu einer Poesie des Nicht-Gesagten und der Schwelle. Innerhalb dieser Forschung nehmen drei Ausdrucksformen Gestalt an, die keine geschlossenen Kategorien bilden, sondern Bewegungen derselben Untersuchung sind.

- Evanescenze -

In den „Evanescenze“ löst sich die Materie auf und zieht sich zurück. Das Bild erscheint wie eine ferne Erinnerung, eine kaum festgehaltene Vision, in der die Landschaft rar, instabil und zwischen Anwesenheit und Verschwinden schwebt.

- Presenze -
Bei den „Presenze“ verdichtet sich die Malerei und nimmt Gestalt an. Die Materie taucht mit größerer Intensität auf, behält dabei eine traumhafte Qualität und offenbart eine Form, die sich nie vollständig definiert.

- Apparizioni -
In den „Apparizioni“ ragt das Licht aus dunklen Tiefen hervor. Der Raum wird kompakter, der Horizont wird zu einer entfernten Schwelle, einer Richtung, zu der der Blick tendiert, geführt von einer Lichtpräsenz, die sich zeigt und zugleich entzieht.

Artist Statement

Meine Arbeit untersucht die fluide Natur des Wassers und seine Fähigkeit, Formen, Bewegung und Licht zu erzeugen.

Durch den Einsatz von Aquarellen, Acryl, Tinte und Lasuren übersetze ich diese Energie in abstrakte Visionen, die Stille, Geheimnis und Nachdenken tragen.

Ich male innere Landschaften: schwebende Horizonte, Reflexionen, Blüten. Bilder, die keine realen Orte repräsentieren, sondern sinnliche Zustände, die zwischen Erscheinung und Auflösung schwingen.

Ich lasse das Wasser den Prozess steuern, indem ich Unvollkommenheiten und flüchtige Spuren als wesentlichen Bestandteil der Arbeit annehme.

Meine Recherche bewegt sich zwischen Leichtigkeit und Materie und lässt Raum für Interpretation.

Jedes Werk ist eine Einladung, langsamer zu werden und mit den Augen zu atmen.

Zusätzliche Informationen:

Unikat und originell, handsigniert vorne und hinten.
Mit Anti-Gelbstich-Versiegelung geschützt.
Echtheitszertifikat inklusive.
Sichere und nachverfolgbare Lieferung.
Um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten, wird das Kunstwerk eingerollt in einem professionellen, harten Rohr versendet.

Zustand: ausgezeichnet

N.B.
Die Originalfarben können sich geringfügig von den Fotos unterscheiden, bedingt durch die Monitor-Einstellungen.
Beispielbilder geben nicht immer die tatsächlichen Maße des Werks wieder; bitte verlassen Sie sich auf die in der Beschreibung angegebenen Maße.

Herkunft
Direkt vom Künstler
Italien

Anna Barone (Nanako)
Jahr 2000 Diplom als Meister der Kunst
Jahr 2002 Diplom in Grafikdesign und Fotografie
Jahre 2020+ Ausstellungen und Verkäufe in Neapel und Rom
Zusammenarbeit mit der Galleria di Roma läuft