Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

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198 Objekte verkauft - 100% Positiv - 75 Bewertungen

www.zenerato.com

• Aktiv seit 1990, mit über 600 Teilnahme an Kunstevents national und international.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Preisen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

Internationale Archivierungszertifikate - Echtheitszertifikat - Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat handsigniertes Gemälde - Gesamtdimensionen inkl. Rahmen 58x48x4 cm - Acryl, metallisierte Pigmente und Sand auf MDF - 2025
Bereit zum Aufhängen - Wunderbarer barocker Holzrahmen hochwertig handgefertigt

METAPHYSICAL MOUSE
In "Metaphysical Mouse" wird der Alltagsgegenstand seiner Funktion entrissen und dem Denken übergeben. Die Maus ist keine Peripherie mehr, sondern Gegenwart: ein kompakter, fast tierischer Körper, der beobachtet und Stille hält.
Die gravierten Zahlen und Zeichen wirken wie Koordinaten eines unsichtbaren Codes und deuten darauf hin, dass hinter der Oberfläche ein mentaler Raum liegt. Das kontrollierte Licht und der purifizierte Raum isolieren die Form und machen sie zum Emblem einer Epoche, in der die Grenze zwischen Organischem und Künstlichem überwunden ist.
Sie repräsentiert nicht die Technologie, sie befragt sie.
Besitz bedeutet, ein klares Symbol unserer zeitgenössischen Bedingung zu bewahren.

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Aktiv seit 1990 hat er eine künstlerische Laufbahn eingeschlagen, die ihn zu über 600 Kunstevents geführt hat, nationale und internationale Anerkennung für die Qualität seiner Werke erhalten. Mit über 500 Auszeichnungen bereichern seine Kreationen bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Rezensionen bekannter Kunstexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, strenge Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Romer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Mahnung vor, wobei das Scheitern des Menschen auch der Vorstufe zu einer säkularen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine Sicht mit dichter symbolischer Bedeutung, von einem modernen Maler, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man spürt aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stilleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen Welt, der zeitgenössischen, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser unheimlichen zugleich expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen Farbpräsenz und Harmonie der Formen expressive Spannung und Meisterschaft eines listig begleiteten Künstlers. Interessant und neuartig ist die Verschmelzung von Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt symbolische Narrative, die Stück für Stück unendliche Möglichkeiten einer fruchtbaren Imagination offenlegen, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner geistigen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilsspruch verwirren, indem man ihn für einen Surrealisten hält. Das ist nicht richtig, denn er bietet uns keine absurden oder unwirklichen Bilder, sondern eine Realität, die uns vertraut ist, mit einem rein kommunikativen und stark symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut konstruiert, fein und reich gegliedert, und zeigt die Realität, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wird. Seine Werke haben eine starke scenografische Komponente, und es bleibt dem Betrachter zu entschlüsseln, welche Bedeutung der Künstler seinen Botschaften gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und freut sich, die Interpretationskoordinaten dessen zu verwirren, was als Verknotung einer Geschichte in Irrealität getarnt sein könnte. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, transformiert mit großem Vermögen in eine Darstellung der Erwartung, in der Moderne mit einer Zeit zusammentrifft, die es nicht mehr gibt, damit wir wieder Gefühle finden... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittmenge von Gattungen, eine suggestive und metaphorische Suche, die die Subjekte und Farben incisiv bearbeitet. Mit einem brillanten Einfall vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das Frauenbild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift...), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Der Maler strebt danach, ein neues visuellen Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu testen, um zu zeigen, wie die Malerei heute – trotz viel Lärm – immer noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bestätigt sich dann – auch dank der leuchtenden Farben – dass die Gattung in der Malerei des 21. Jahrhunderts noch gesellschaftsfähig ist.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreidimensionalen Sicht der Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler antreten, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Sicht in eine Gegenwart verortet hat, die in die Vergangenheit als ideale, aber verlorene Welt blickt und eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Kontaminationen.
Es ist eine Warnung und ein Hinweis, der aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht, die seine Gesamtsicht rahmen. Die „Batterie“, die als festes Element wiederkehrt, sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab, und der starke Verweis auf Natur-Elemente im Vordergrund, kontaminiert von Gegenständen der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert hat.
Das weibliche Element, zeitlich im Gegenwart-Bereich verortet, repräsentiert das Urbild der Mutter-Erde, platziert im Zwischenraum von Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco gleicht einem Odysseus, der in dieser zeitlichen Dimension reist, nach den Kräften sucht, die uns tragen und formen, unsere Schicksale verändern oder lenken. In Richtung Zukunft reißt der Mensch-Künstler die Reise mit Kraft und Entschlossenheit voran, doch er erkennt seine eigene Verletzlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, der technologischen, die ihm entgleitet, und er spürt daher die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So kehrt die Zyklicität zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir sollten zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns wiedergeboren lässt.
Die Worte "abfahren" und "gebären" enthalten beide das Konzept von Trennung und Abkopplung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche zyklische Anspielung, dieses Aufbrechen und Zurückkehren. Blickt man in die Zukunft, bleibt uns nichts anderes übrig, als zum Vergangenen zu sehen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, lässt Zweifel und Ängste entstehen, die Zeiten des Alltags verzerren sich und gewinnen unterschiedliche Bedeutungen.
Die Zukunft anzustreben wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch gefährlich, weil es fast eine Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch gilt es, sich von dem "Alten Selbst" zu trennen, von Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen ist dennoch Freiheit, auch wenn sie begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; es vermag Ordnung in die Vergangenheit zu bringen. Die sich bewegende Perspektive wird zu einer zentrifugalen und zentripetalen Kraft, der Fluss der Expansion ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Der zeitliche Plan der Zukunft, der die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfetzt, weil der Künstler sich selbst in dieser Platzierung nicht wiedererkennt: Es ist, als würde der Verlust der Identität eine trostlose Resignation sein gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit, und auch die Elemente der Stilleben werden in einigen Fällen fast fehlen und von technologischen Elementen überragt.
Es wird daher fundamental, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle fortschreitet, und Zuflucht zu etwas Vertrautem und Altem zu suchen, wo auch "Illusionen real sind".
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst in einem Spiegel wiedersehen wird. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, in Erwartung, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, wir erkennen die Relativität der Werte und der eigenen und fremden Perspektiven. Wir können uns verirren und wiederfinden, und uns einer gemeinsamen Natur, eines gemeinsamen Schicksals, einer gemeinsamen Identität bewusst werden. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, der vom klassischen Passatismus ausgeht, mit einer Sprache der Vor-Astraktion bildnerisch, bewegt im Hintergrund seines inneren kosmischen historischen Universal-Gerade den Cursor seiner sich entwickelnden Bewusstseinsstufe bis zu den Extremen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe – reich an Klarheit, und klanglich rein – unterordnet, um auch der technologischen Gegenwart zu begegnen. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und ausdrucksstark die Triebkraft seiner expressiven Energie der transavantgarda zitatistisch des späten 20. Jahrhunderts bis heute... mit caravaggesken Überlappungen ... und moderner post-Renaissance-Psychologie (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weitreichendem historischem Ausmaß, die er poetisch zu kombinieren weiß, indem er die Harfe der Poesie der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten bündelt und im Cursor seiner unendlichen bildhaften Evolution fortschreitet, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster, der Vernunft hinzugefügt. Im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figurative erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, die je nach Fall dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität überlassen wird, alles harmonisch durch ein prächtiges Spiel von Farben zusammengefügt.

DER Künstler der Strenge und der Modernität
Herausgegeben von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise präsentieren, die so scheint, als ob es noch nie gesagt worden wäre.
(Goethe)

Es ist notwendig, aus Gretchers Blick von Goethes prägnanter Phrase zu sprechen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben. Denn durch diese einfache Phrase wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist schon alles gesagt worden, und heute muss ein Künstler, der seine eigene Identität finden will, unbeeinflusst von Strömungen und Meistern der Vergangenheit enorme Hindernisse überwinden – denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Nichts oder kaum etwas Neue kommt in die Welt.“ Und daher müsste man, um originell zu sein, unter Berücksichtigung gesellschaftlicher, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen malen.
Es wird gesagt, Kunst sei für alle, aber nicht für jeden; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu begeistern, aber Malerei und Kreation ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die fähig sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und Emotionen, die aus kleinen Dingen, aus einer Geste, einer Berührung, einem Blick entstehen, in vibrierende Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen muss der Meister Zenerato sicherlich aufgeführt werden, ein Künstler mit seltenem Talent, der Minuziosität, Strenge und Fantasie zu einem Malstil formt, der, obwohl er an frühere Meister erinnert, beweist, dass der Künstler das Erbe einer schönen Malerei aufgenommen hat und den großen eine unmögliche Technik geklaut hat. Er präsentiert eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität in dem Hauch von eleganter Modernität, der in jeder einzelnen Kreation zu finden ist und ihn zu einer seltenen Ausnahme in der nationalen Kunstlandschaft macht.
Blüten- und reife Fruchtknoten in Ketten auf vergilbten Marmowänden, oft mit erotischen Zeichnungen zweier junger Liebender, verschlingen sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie einer CD-ROM, einer Maus, einer Spachtel, die als Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dienen; die umliegende Landschaft, meist im Abenddunkel eingefangen, wenn das grüne Licht die Sonne grüßt und dem Mond willkommen heißt, rückt das ins Rampenlicht, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet: eine immer lebendigere Farbe, die von Rot über Gelb, Grün bis zu allen wärmeren Farbtönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, als Erzähler der Kunst, denn er schafft einen Stil, der zuerst poetisch und dann malerisch ist und damit ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich bringt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino ecc...

Zusammengearbeitet mit folgenden Galerien:
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