Antonio Bobo' (1948) - Sirena nello Studio

AUTOR

Antonio Bobò (1948) italienischer Maler. Geboren in Livorno, ist er ein vielseitiger Künstler, der derzeit auf dem toskanischen Landgut in Spianate di Altopascio lebt und arbeitet. Seine Ausbildung festigt sich zwischen 1966 und 1968, zwei Jahre, in denen er das Kunstgymnasium Florenz besucht und sich unter der Anleitung des Meisters Renzo Biasion ausbilden lässt. Maler, Radierer, Bildhauer und Keramiker, Bobò zeichnet sich durch eine feine Technik aus, die oft polymaterische Untergründe verwendet. Seine technische Fähigkeit zeigt sich in der außergewöhnlichen Fähigkeit, Gravuren und Far Kontraste zu beherrschen, wobei er stets eine zarte und elegante Balance wahrt. Bereits in den Siebzigerjahren wählte der Künstler, seine prodigiose Produktion durch fortlaufende thematische Zyklen zu organisieren, wobei er die malerische Forschung und die radierte Experimentierfreude klug verschmolz.

Aus stilistischer Sicht und in Bezug auf die Poetik wurde er von der Kritik häufig als Symbolist, Neuer Romantiker oder gar als Autor mit starken Liberty-Einschlägen eingeordnet. Jedoch entzieht sich Bobòs Kunst den konventionellen Labels: Er sucht kein absolutes Schönheitsideal, sondern nutzt sein Werk, um die Natur ständig zu täuschen und der Geschichte ihren Spiegel vorzuhalten. Durch emblematische Zyklen wie „Die verzerrenden Spiegel“, „Das Atelier der Wunder“ oder „Exodi“ erklimmt der in Livorno geborene Meister visuelle Pfade, die neu sind, geht das kreative Risiko mit Ironie und Entschlossenheit ein, und schenkt dem Betrachter eine traumweltliche und tief metaforische Weltanschauung.

Im Verlauf seiner langen Karriere, die 1960 mit der ersten Einzelausstellung begann, hat der Künstler an bedeutenden Orten wie dem Palazzo Strozzi in Florenz und dem Grand Prix International von Montecarlo ausgestellt. Heute bereichern Antonio Bobòs Kreationen prestigeträchtige öffentliche und private Sammlungen in Italien und im Ausland. Zu den bedeutendsten Errungenschaften zählt die Teilnahme am MoMA in New York im Rahmen des Projekts „The Book in Twentieth Century Italy“. Kürzlich, im Jahr 2022, wurde eine kostbare Kerngruppe seiner Arbeiten – fünf feine Radierungen und eines prächtigen Ölgemäldes auf Holz – in die permanente Sammlung des Mo.C.A. (Montecatini Contemporary Art) aufgenommen, wodurch der Wert und die Bedeutung seines künstlerischen Vermächtnisses im Panorama der zeitgenössischen Kunst weiter gestützt wurden.

BESCHREIBUNG

„Sirene im Studio“, Öl auf Leinwand, 50x60 cm, 1991, am unteren linken Rand signiert. Auf der Rückseite handschriftliche Autographie des Urhebers mit Unterschrift und Titel, Exhibitionsetikett.

Die Leinwand entführt den Betrachter in das dreamartige und visionäre Universum typischer Antonio Bobòs, enthüllt eine Szene von rätselhaftem und theatralischem Reiz. Innerhalb dessen, was wie ein atelier wirkt, das außerhalb der Zeit schwebt, entfaltet sich ein stiller und magischer Dialog zwischen Schöpfer und Muse. Eine mythologische Kreatur, eine Sirene, deren Schwanz geschmeidig emporragt und elegante geometrische Farbstrukturen enthüllt, ruht in einer reich florierend drapierten Wanne und lässt sich anmutig ihrer Elementarwelt hingeben. Dem wirkt die imposante und fokussierte Gestalt eines Künstlers entgegen, der dem Rücken zugewandt ist und mit entschlossenem, beherrschtem Geste die Sirene auf einer eindrucksvollen runden Leinwand zu verewigen sucht. Der Hintergrund ist von goldenen Strahlen erfüllt, die die gesamte Szene in warmes, beinahe sakrales Licht tauchen.

Die Komposition wird durch ein kluges und ausgewogenes Zusammenspiel von Formen orchestriert, wobei die Kurvenlinien der Wanne, der runden Malfläche und der weiblichen Figur mit den strengeren Flächen des Hintergrunds harmonieren. Der raffinierte Malstil des Künstlers macht die Malfläche dicht und materia­lisch, belebt von den unverwechselbaren Gravuren und vibrierenden Texturen, die der Darstellung eine taktile Dreidimensionalität verleihen. Die Farbharmonie lebt von eleganten Kontrasten: tiefe, dunkle, nächtliche Töne der Schatten und des Hintergrunds begegnen sanft den warmen Gluttönen der Terrakotta-, Brauntöne und goldenen Lichtfunken. Dieses geschickte Auftragen, zusammen mit dicken, kratzerhaften Pinselstrichen, hebt die dekorativen Details hervor, von den Draperien der Wanne bis zu den weichen Verflechtungen der Sirenenhaare.

Voll in die thematischen Zyklen eingebettet, die Bobòs prodigieuses Untersuchung kennzeichnen – idealerweise inspiriert von den Atmosphären von „Das Atelier der Wunder“ – fasst dieses Werk meisterhaft seine eigentümliche Poesie zusammen. Das Blatt ist von einem starken Verweis auf symbolistische Kunst und die feinen Sinnlichkeiten einer Liberty-Schule durchdrungen, jedoch durch einen persönlichen Filter neu bearbeitet, der märchenhaften Zauber mit einer markanten und faszinierenden exotischen Note mischt, deutlich sichtbar in dem Aussehen und der Kleidung des porträtierten Malers. Indem er die Mythologie in die irdische und operative Dimension des Künstlerateliers führt, bestätigt Bobò seine feine Ironie und seine Berufung, „die Natur zu täuschen“, und bietet dem Betrachter eine allegorische Erzählung, in der der Reiz des Unbekannten und die Eleganz der Form das Mysterium des schöpferischen Aktes feierlich bejahen.

ZUSTANDSBEREITUNG

Ausgezeichnete Allgemeinzustand. Das Werk in jedem Teil intakt, mit leuchtender und gut lesbarer Farbigkeit und Pinselstrich. Das Foto des Gemäldes in einem Umfeld wurde von künstlicher Intelligenz erzeugt und ist rein illustrativ zu verstehen. Es gelten nur die übrigen Fotos, die das Objekt und seine Merkmale sowohl allgemein als auch im Detail treu wiedergeben.

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