Anton Kaestner - #389 - M - " Chromatic MR14 ".

#389 - M - " Chromatic MR14 ".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprühschichten gemalt wurde, dessen glänzende "glossy" Oberfläche, die an den Auftrag eines Harzes erinnert, einzigartig ist.

Abmessungen: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm rahmenlos.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (17,0 mm x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm), empfohlen und bei Versand gegen einen Aufpreis von 90 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist versichert.

Anton Kaestner ist ein in der Schweiz geborener Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Lausanne 7./10. Mai 2026.

"Biography
Gebe ich geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was später zur Leidenschaft meines Lebens werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die gegenständliche Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich selbst als Atheisten betrachte, auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung des menschlichen Daseins, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale GeschäftsKarriere, die mich um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont, ließen mich eine breite Palette kultureller Einflüsse erleben. Überall, wo ich hinkam, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mein inneres Selbst zu fokussieren.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich stets gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich vollständig dem Malen verschrieben. Ich habe mein Atelier in Paris gegründet und mich ganz meiner Kunst gewidmet. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere und, zu meiner Überraschung, gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in privaten Sammlungen in ganz Europa ein Zuhause, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", hatte ich Ende 2024 in Paris und zeigte einen eigentümlichen künstlerischen Ansatz, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk bei der Entstehung sehe. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles ist erlaubt, um den Verstand zu überlisten! – den Ausgang, die Schichten & Spiegelungen, die ich erschaffe, zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie mitschwingt, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine "asketische" Qualität: Ich bin zufrieden, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern das Erfahrungsleben. Weder schneller Konsum noch Intellectualisierung/Intellektuelles Besitzstreben, sondern Bewusstseinserweiterung und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Herzen des Lebens", dem "vif", wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erahnen lässt, bleibt sie größtenteils abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, durch die man die eigene Silhouette erkennen kann, die sich mit jedem neuen Betrachter unterscheidet. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Spiel von Licht, Farbe und Textur, auch die fehlenden Teile, erfordert Empathie. Hoffentlich regt das Wechselspiel zwischen Details aus der Nähe und Distanz zum Ganzen die Betrachter zu ihrer eigenen introspektiven Reise an.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte bescheiden bleiben darüber, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im kontinuierlichen Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis multipliziert die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner