Miriam Chiera (1969) - Interlocking. XXL

SERIE: MONTAGE
In dieser Serie arbeitet Chiera mit entflohenen Assoziationen von Formen und Farben, abgeleitet aus Grafikdesign, Mode, Geschichte und der Natur selbst, unter Verwendung einer Vielzahl von Methoden und Materialien, von Acryl- und Sprühfarben, Schablonen, Collage, Assemblage bis hin zu Näharbeiten. Die Gemälde selbst weisen sich wandelnde Hierarchien ähnlicher Belange auf: Materialerkundung, abstrakte Identität, formaler Raum und narrativer Ausdruck. Sie verschleiern ausdrücklich die Grenze zwischen Hochkunst und angewandter Kunst – nicht nur theoretisch, sondern in der Praxis – und eignen sich für vielfältige Formen des Oberflächen-Designs.

Meine Arbeit gehört zum Reich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Ebenen von Farbe erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität der Geste schwanken.
Während mein Praktizieren mit Bauhaus-Prinzipien – formale Klarheit, Balance und der Einsatz von Geometrie – arbeitet, zeichnet es sich dadurch aus, dass gestische Texturen den negativen Raum aktivieren. Diese materialbezogenen Oberflächen, mit größerer Freiheit bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdrucksstärke.
Im Gegensatz dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – organisiert mit struktureller Präzision konstruiert. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Reihen behandele ich Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und soziale Fragen, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Bildwerk: Neue, originale und einzigartige Kunstwerke von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf Leinwand aus 290 g/m2 bedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen verschickt, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Schmierpapier geliefert, um Beschädigungen zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder in verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Zölle oder Einfuhrsteuern anfallen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand hergestellt, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinen-Gewebe, das Risse oder Dehnung verhindert, hochwertige Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht ausdrückt, das richtige Spann- und Grundieren sorgt dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es im Laufe der Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin, die in Senigallia, Italien, lebt. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Wiesen und Feldern, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur liegen, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit endlosen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformaten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei früh in ihrem Leben; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Feinen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehme am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026 – Veröffentlichung in Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung in ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Arbeiten sind Bestandteil privater Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie viele Städte bereist hat: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und Vision und Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstlerische Stellungnahme:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element zur Lösung eines räumlichen Problems. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie ein Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählst – in der die Kunst in bedeutungsvoller Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu versenken und jeden Morgen ihre Begleitung zu genießen, während du davor stehst.