Miriam Chiera - TWO FREE SOULS. XXL

Series: The Game of Souls
Ich male Körper, die träumen, berühren und sich in traumartigen und fleischlichen Szenerien verschmelzen, in denen das Menschliche und das Tierische in symbolischen, sinnlichen und chaotischen Landschaften koexistieren. Mein Schaffen konzentriert sich auf großformatige figurative Malerei, vor allem Acryl auf Leinwand, mit einer lebendigen und gesättigten Palette, inspiriert vom Deutschen Expressionismus, lateinamerikanischer Wandmalerei, Goya und Gauguin. Technisch betone ich den expressiven Einsatz von flacher Farbe, starken Konturen und das Gleichgewicht zwischen Chaos und visueller Harmonie. Ich arbeite mit freien Gesten und visuellem Gedächtnis, male ohne Vorzeichnungen, komponiere während des Prozesses, lasse Formen entstehen, sich überlappen und einander widersprechen.

Meine Werke entfalten sich als offene Erzählungen: fragmentierte Geschichten, die persönliche Erfahrungen, kulturelle Referenzen und mythologische oder fetischistische Elemente verflechten. Die Figuren, die ich male – oft grotesk, überzeichnet oder karikaturesk – stellen traditionelle Schönheits- und Anatomieideale in Frage und erzeugen Spannungen zwischen dem Heiligen und dem Profanen, dem Sinnlichen und dem Gewalttätigen, dem Tragischen und dem Absurden. Ich male wie jemand, der sich gleichzeitig erinnert und vergisst.

Jedes Bild ist eine Metapher für den menschlichen Zustand, ein visuelles Tagebuch, in dem Erotizismus, Zärtlichkeit, Tod, heilige Kunst und Surrealismus zusammenfließen. Meine Gemälde suchen keine Antworten zu liefern; sie stellen Fragen, provozieren Widersprüche und konfrontieren den Betrachter mit dem eigenen Blick. Farbe, Körper und Emotion sind die primären Träger dieser Erfahrung. Ich male, um zu erzählen, aber auch damit der Betrachter die Geschichte aus seiner eigenen Wahrnehmung vervollständigen kann.

Unterzeichnet von MCH feiert dieses Gemälde das Vielfältige, das Unvollkommene und das Unbehagliche mit einer Kraft, die sowohl auf Erotik als auch auf das kollektive Unbewusste verweist.

Artwork: Neues, originales und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastellstifte, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf Leinwand aus 290 g/m2 bedruckter Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versandt, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur als Illustrationen.
Das Kunstwerk wird ungerahmt und aufgerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einen Plastikrohr oder verstärkten Karton).

Hinweis: Farben können auf verschiedenen Bildschirmen leicht abweichen.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigem Leinwand gemalt, was wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwandgewebe, das Reiße oder Spannungsdehnung verhindert; Materialien erstklassiger Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern; die Stoffdichte, die sich in seinem Gewicht ausdrückt; ordnungsgemäße Spannung und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landstrichen, in einer Familie italienischer Immigrantenspahndienste. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufwuchs. Kleine Spuren und Symbole treten in ihren Leinwänden auf und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großform-Installationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren, es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriams CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühjahrssaal, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin beim XXIV Frühjahrssaal, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin beim XXVI Frühjahrssaal, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und Ausdrucksform geprägt, die durch ihr Werk fließen.

Künstler-Erklärung:
Ein Kunstwerk ist bei weitem mehr als ein modisches Objekt, ein kurzer Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, ein Verlangen weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Gesellschaft zu genießen, wenn du vor ihr stehst.