Matthew Houston (1961) - Holly

Auf der Rückseite des Passepartouts signiert.
Das beiliegende Provenienz-Dokument ist ebenfalls signiert und trägt den Studio-Stempel.
Druckgröße 13 x 18 cm, gerahmt 24 x 30 cm
Im guten Zustand
Silbergelatine-Druck, sulfidgefärbt
Hergestellt aus einer Großformat-Negativvorlage (3x4"); Polaroid
Das Papier hat eine feine Punktierung ( stipple ) Oberfläche
Auf 100% Rag-Papier auf Aluminium mit Kodak-Trockenvorstichfolie. Die Montage hat Bleistiftmarkierungen, vermutlich für die Positionierung eines Passepartouts.
In abnehmbarer, klarer Mylar-Museum-Qualitäts-Schutzhülle.

Aus einer Serie von Auflagen, hergestellt aus Polaroid-Drucken und -Negativen. Hinweis: Anstatt eine Edition zu produzieren, fertigt Matthew Houston oft Silberabzüge einzeln von Hand. Jedes davon ist einzigartig und erhält daher eine ‚Version‘-Nummer – hier lautet sie „Version 3“.

Versand flach mit starker Verpackung per Einschreiben.

Matthew Houston (London 1961) ist vor allem bekannt für die Catalogue of Chaos-Serie – eine eingehende Auseinandersetzung mit Materialien und Arbeitsweisen der Fotografie.

Dies ist ein Foto aus einer Serie von Polaroids und Silberabzügen, die in den späten 1990er Jahren begann.

Matthew Houston studierte Druckgrafik an der Central School of Art, London, und erwarb später einen First-Class-Abschluss in Fotografie am London College of Printing. Er begann damit, Modelle, Schauspielerinnen und Tänzer auf einer kleinen Bühne zu fotografieren, die er eigens eingerichtet hatte, während er eine Kabarett-Show auf einem Segelschiff leitete. Diese Bühne bildete den Schauplatz für viele seiner Großformat-Fotos und Polaroids in den späten 1990er Jahren. Houston bemerkt, dass die Bühne selbst die Einbeziehung einer Person nahelegte und als Sockel für seine Motive diente. Seine Fotografien sind bekannt für ihre intime, oft nostalgische Qualität und das Ergebnis eines „offenen Experiments“ mit seinen Subjekten. Er konzentriert sich darauf, gemeinsame Anknüpfungspunkte mit dem Model zu finden und natürlich Geschehenes festzuhalten. Seine Bilder enthalten manchmal subtile Hinweise auf mythologische Figuren und Gemälde. Das soll kein festes Thema sein, sondern eine „sanfte Referenz“, die aus dem bühnenartigen Setting seiner frühen Porträts hervorging.*
*Aus dem Ausstellungskatalog, London 2014

„Die kleine Bühne, die ich gebaut habe, war Teil des Studios, und ich begann, Fotografien von Darstellern, Freunden, Schauspielern und Models zu machen. Die Verwendung von Polaroid-Film gab dem Material die Chance, ebenfalls Teil des Bildes zu sein. Polaroid ist bekannt für allerlei Eigenheiten und Zufälle, die an den Prozess erinnern. Wie bei anderen von mir geschaffenen Fotografien halte ich es für wichtig, Material und Prozess weiterhin einzubeziehen, weiterhin deutlich zu sehen.“**
**Aus dem Interview – Saatchi Art

Ein Auszug aus einer Ausstellungskritik, die ich entdeckte – BIP off, Liege – von Philippe Herbert
„Parcours atypique: ehemaliger Besitzer eines Kabaretts, er fotografiert seit dem Alter von 7 Jahren, aber er begann diese Serie erst mit 38 Jahren. Auf einer improvisierten Bühne fotografiert er großformatig mit Polaroid Frauen nackt mit viel Zärtlichkeit. Er erneuert das Genre der Nacktheit.“