Pio Serafini (1951) - L'Attesa





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Pio Serafini (geboren 1951) präsentiert L'Attesa, ein Öl auf Leinwand Bild im zeitgenössischen maritimen Landschaftsthema, 40 × 40 cm, Originalausgabe 2024, handsigniert und mit Echtheitszertifikat authentifiziert, hergestellt in Italien und verkauft von Galleria.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
KOMBINIERTER VERSAND, bei dem Sie mehrere Werke in derselben Auktion erwerben, zahlen Sie nur eine Lieferung
Gemälde auf Leinwand des Künstlers Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Archiviert unter Nr. 88MP24
Öl auf Leinwand
Signiert,
Authentifiziert
mit Echtheitszertifikat
- Besuchen Sie auch die Online-Auktionen mit freier Gebotsabgabe auf der Website "delauretisart"
- Pio Serafini wird 1951 in Ascoli Piceno geboren, er ist Architekt, Musiker und Maler. Er ist im tiefsten Sinne Maler, denn neben der häufigen Wahl des Piceno-Gebiets als Motiv seiner Werke ist er auch Träger einer typisch ascoli-spezifischen Maltradition: Zusammen mit einer offensichtlichen Beeinflussung durch die beste französische Nach-Impressionismus-Malerei, von Cézanne bis Chagall, positioniert sich Serafinis Werk im Lauf der bedeutenden ascoli-Malern Dino Ferrari und Ernesto Ercolani, Ausgangsbasis für eine originell innere Deformation des Sichtbaren. Die Suche nach Umgebungen, typischerweise still und ohne menschliche Präsenz, ist stets eine innere Suche, die städtische Ballungen und Felder, Berge und Himmel neigen lässt, als ob die Welle der Erinnerung und der Erinnerungen auf die Realität selbst trifft und sie biegt, wodurch verschwommene Konturen und markante Merkmale entstehen. Die Farbe, die den Blick in die Komposition zieht, ist ebenfalls ausdrucksstark, oft anti-naturalistisch, mit nuancen, die mal hell, mal dunkel sind, in der Lage, das Licht in den Volumen der dargestellten Motive zu kondensieren: die Landschaften der Marken, mit Feldern, die zu Teppichen aus den Stoffen der verschiedenen Anbaukulturen werden, aber auch die Stadt Ascoli, mit ihren typischen unbewegten, einsamen Türmen wie metafysische Relikte; und dann die Lebewesen aus der noch lebendigen bäuerlichen Tradition, darunter der Hahn, ein wiederkehrendes Element in seiner Arbeit, fast futuristisch behandelt, Konvergenz und Explosion dynamischer Linien und leuchtender Farben, wahrer "trait d'union" zwischen Tradition, emotionaler Intensität und kompositorischer Dynamik.
Der Verkäufer stellt sich vor
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Gemälde auf Leinwand des Künstlers Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Archiviert unter Nr. 88MP24
Öl auf Leinwand
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- Pio Serafini wird 1951 in Ascoli Piceno geboren, er ist Architekt, Musiker und Maler. Er ist im tiefsten Sinne Maler, denn neben der häufigen Wahl des Piceno-Gebiets als Motiv seiner Werke ist er auch Träger einer typisch ascoli-spezifischen Maltradition: Zusammen mit einer offensichtlichen Beeinflussung durch die beste französische Nach-Impressionismus-Malerei, von Cézanne bis Chagall, positioniert sich Serafinis Werk im Lauf der bedeutenden ascoli-Malern Dino Ferrari und Ernesto Ercolani, Ausgangsbasis für eine originell innere Deformation des Sichtbaren. Die Suche nach Umgebungen, typischerweise still und ohne menschliche Präsenz, ist stets eine innere Suche, die städtische Ballungen und Felder, Berge und Himmel neigen lässt, als ob die Welle der Erinnerung und der Erinnerungen auf die Realität selbst trifft und sie biegt, wodurch verschwommene Konturen und markante Merkmale entstehen. Die Farbe, die den Blick in die Komposition zieht, ist ebenfalls ausdrucksstark, oft anti-naturalistisch, mit nuancen, die mal hell, mal dunkel sind, in der Lage, das Licht in den Volumen der dargestellten Motive zu kondensieren: die Landschaften der Marken, mit Feldern, die zu Teppichen aus den Stoffen der verschiedenen Anbaukulturen werden, aber auch die Stadt Ascoli, mit ihren typischen unbewegten, einsamen Türmen wie metafysische Relikte; und dann die Lebewesen aus der noch lebendigen bäuerlichen Tradition, darunter der Hahn, ein wiederkehrendes Element in seiner Arbeit, fast futuristisch behandelt, Konvergenz und Explosion dynamischer Linien und leuchtender Farben, wahrer "trait d'union" zwischen Tradition, emotionaler Intensität und kompositorischer Dynamik.

