Matteo Ciffo - Reliqua - Dioniso

- Zeitgenössische Skulptur von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Reliqua - Dioniso
- Jahr 2026. Auflage Nr. 2/40 - Vom Künstler signiert und autenticato (Authentizität) mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltdruckgießen aus Marmorpulver und Stein
- Exzellente Zustände




Collezione RELIQUA

Reliqua ist eine Kollektion skulpturaler Objekte, die das Verhältnis von Materie, Erinnerung und Wesen untersuchen. Jedes Stück präsentiert sich als erodierter Monolith, von der Zeit gezeichnet, der im Inneren ein Fragment der Klassik bewahrt: ein Gesicht, ein anatomisches Detail, eine zwischen Untergang und Heiligkeit schwebende Gegenwart.
Das Werk fungiert als symbolischer und funktionaler Behälter, der das Unsichtbare aufnehmen kann: Erinnerungen, Emotionen, Düfte.

Die Kollektion schöpft aus dem Begriff der Reliquie: Objekte, die durch die Zeit hindurch Bedeutung und Erinnerung tragen. Die monolithische Form erinnert an den Archetyp des Steins, eines ursprünglichen und ewigen Elements, während die Oberflächenerosion den Verlauf der Jahre, das Wirken natürlicher Einflüsse und die fortlaufende Veränderung der Materie andeutet.
Das eingefasste klassische Fragment wird zur Zeugenaussage, zu einem Überrest von Schönheit, der widersteht und wieder auftaucht. Am Rande zwischen geschützt, verborgen und eingesperrt

Reliqua ist als hybridisiertes Objekt zwischen Kunst und Design konzipiert:
- Behälter für flüssige Essenzen oder Parfums
- Diffusor für Räume mit Stäbchen
- symbolischer Hüter persönlicher Erinnerungen
- dekoratives Element mit starkem materiellen Ausdruck
Jede Funktion ist der evozierenden Wert des Objekts untergeordnet, der zu einer intimen und persönlichen Beziehung einlädt.

Jedes Stück wird in 40 Exemplaren produziert, bleibt aber dennoch einzigartig: Farbabweichungen, Unvollkommenheiten und Spuren machen jedes Reliqua unverwechselbar.






MATTEO CIFFO

Geboren in Biella 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, deren Verwandlung und die damit verbundene Erinnerung konzentriert. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu noble und komplexe Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürliche Pigmente, armenische Erden, Oxide und Metalle. Ich betrachte sie nicht als bloße Ausdrucksmittel, sondern als lebende Präsenzen, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit einer Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher rituell als skulptural nenne: eine Wiedergeburt des Steins, geleitet von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, dem zu Leben zu verleihen, was zerbrochen, verlassen oder vergessen wurde. Fragmente und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und rekonstituiere sie, erzeugt Formen, die nicht mehr zu ihrem vorherigen Zustand gehören, sondern zu einer neuen Bedingung.
Jede Arbeit entsteht aus einem fragilem Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, und macht sichtbar den Moment, in dem Materie aufhört zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur überwindet und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich verwende Materialien, die bereits eine Existenz hatten, zerlege sie und rekonstituiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Erinnerung, und macht einen anhaltenden Zustand des Wandels sichtbar.
Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar unsterblich und unzerstörbar, zugleich aber sensibel und verletzlich. Was scheinbar Unveränderliches ist, offenbart eine instabile Natur, die reagieren, oxidieren und sich im Laufe der Zeit verwandeln kann. Diese Bedingung macht die Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, involviert in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umgebung.
Perfektion lässt Raum für Fragilität, und Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Materie ist nicht subordinierte, sondern wird zu einer Co-Autorin, wobei auf der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und ihrer eigenen Evolution erhalten bleiben.

Autodidakt, habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle, sondern auf die Begleitung des Materials in seiner Verwandlung. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionieren des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen entstehen als Präsenz, schwebend zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation, und geben der Materie eine tief zeitgenössische und menschliche Dimension zurück.