Atribuided S. Agudo - Aschenbecher - Lotus Flower - Marmor; Bronze; versilbertes Alpaka); Emaillen; - Natur im Flug

Diese außergewöhnliche Arbeit glamourösen Designs ist ein Stück luxuriöser Handwerkskunst, das seine ursprüngliche Funktion transzendiert und zu einer wahren „Museumsblume“ wird. Dem renommierten Designer S. Agudo zugeschrieben, repräsentiert diese Skulptur die Höhe des spanischen Stils der Mid-Century, in dem die Meisterschaft von Metall und Emaille zu einem Stück mit einem „eigenen Leben“ verschmilzt. Das visuelle Wechselspiel zwischen derKühle des versilberten Alpaka und der Wärme des emaillierten Bronze schafft einen einzigartigen Blickpunkt und erinnert an das natürliche Licht einer Seerose auf dem Wasser.
Diese außergewöhnliche Arbeit glamourösen Designs ist ein Stück luxuriöser Handwerkskunst, das seine ursprüngliche Funktion transzendiert und zu einer wahren „Museumsstück“ wird.
- Herkunft: Spanien
- Autor: Agudo (Ihm zugeschriebene Werke repräsentieren diesen glamourösen Stil von den 1950er bis 1970er Jahren, gekennzeichnet durch die Verwendung von Bronze, vergoldetem Messing, versilbertem Alpaka und feinen Materialien wie Marmor oder Travertin.)
*Varianten von Werken: Obwohl Lotusblüten-Ascheschalen seine bekanntesten Stücke sind, entwarf er auch skulpturale Lampen, die Motive aus der Natur integrieren, wie Reiher, Vögel im Flug oder Seerosen.
*Oberflächen: Je nach Ausgabe finden sich die Stücke in natürlichem Bronze, poliertem Messing oder sogar versilbert, was ihnen ein sehr elegantes zweifarbiges Erscheinungsbild verleiht.)
- Stil: Hollywood Regency
- Zeitraum: Mitte des 20. Jahrhunderts (1950er–1960er)
- Material: Marmor mit Aderung; Bronze; versilbertes Alpaka (deutsches Silber oder Maillechort in Frankreich); gebrannte Emaille;
- Technik:
1. Gießen,
2. Bildhauerei,
3. Gravur: Jedes Detail der Vogelfedern, der Ast, der Basis spiegelt einen hochklassigen Schmuckherstellungsprozess wider.
4. Emaille
* Gebrannte Emaille und hochbeständige Lacke geben ihm diesen glasigen und dauerhaften Glanz. Die „lucide Emaille“: Dieses Finish, das man sieht, ist nicht nur Farbe; es ist eine gebrannte Emaille, die das Metall vor Oxidation und Ablagerungen schützt. Diese Art von Arbeit wurde nicht billig massenhaft hergestellt. Sie erforderte eine manuelle Auftragung und Brennprozess, der nur in prestigeträchtigen Werkstätten zu finden war. Da dieses Stück S. Agudo zugesprochen wird, handelt es sich um eine Luxusedition, gedacht als Zentralstück hochklassiger Salons.
* Die Tatsache, dass es von hoher Qualität ist, bekräftigt seine Authentizität, denn spätere Imitationen nutzten meist billige Lacke, die mit der Zeit reißen oder vergilben.
5. „Glow“-Technik (Irisierende Töne/Farben): In den 1960er und 1970er Jahren trugen einige gehobene Werkstätten in Spanien (in Zusammenarbeit mit Designern wie S. Agudo) Perlmuttpulver oder sehr feine metallische Pigmente, die in der Lackierung suspendiert waren. Dies wurde so angewandt, dass das Stück bei hellem Tageslicht eine sichtbare Iriszenz hatte und ihm ein eigenständiges „Leben“ verlieh, selbst ohne direkte, starke Lichtquelle. Eine natürliche Iriszenz bei Tageslicht zu erreichen, ohne grell zu wirken, erfordert eine sehr präzise Pigmentenmischung. Es ist die Art von Detail, die ein dekoratives Stück von einem angewandten Kunstwerk trennt.
6. Vergoldung
- Verzierung:
1. Chiaroscuro-Effekt: Die Basis mit grünen Akzenten: Die Tatsache, dass die Emaille in den grünen Bereichen dicker oder konzentrierter ist, deutet auf eine Schattierungstechnik hin. Eine Grundbeschichtung wurde aufgetragen und dann die grüne Emaille manuell in die Vertiefungen aufgetragen, um visuelle Tiefe zu erzeugen (ein Chiaroscuro-Effekt).
2. Organischer Realismus: Der „Holz“-Ast (braune Emaille): Diese braune, holzähnliche Oberfläche besteht nicht nur aus Farbe. Es handelt sich um eine katalytische Lackierung oder gebrannte Emaille, die auf das Metall aufgetragen wurde, um ihm eine organische Textur zu verleihen. Die Meisterschaft liegt darin, dem Metall den Eindruck zu geben, als wäre es lebendige Materie (Holz).
3. Die Vögel: Da sie vollständig überzogen sind, wirkt die Emaille als dichtes Schutzlayer, das verhindert hat, dass Bronze ungleichmäßig durch Luft ausbleicht und bewahrt ihren glänzenden, Iris-Effekt.
4. Da die Blüte aus versilbertem Alpaka besteht und der Stiel lackiert ist (der Stab), wurde ein visuelles Wechselspiel zwischen der Kühle des „Silber/Silberbeschichtung“ und der Wärme des Bronzefarbtons angestrebt. Die Blüte blieb im Metall (versilbertes Alpaka) ohne Emaille, da sie der am stärksten angefassten Bereich ist. Die Emaille auf den Blütenblättern würde durch ständige Reibung beim Abnehmen und Wieder-Aufsetzen schließlich absplittern, während das versilberte Metall einfach eine dunkle Patina entwickelt, die in diesem Fall sichtbar ist und bei Bedarf leichter zu reinigen ist.
5. Dass die Blüte versilbert ist und der Rest der Skulptur jene goldenen, braunen, grünen und irisierenden Töne aufweist, schafft einen Blickpunkt. Die Blüte „leuchtet“ anders als der Rest und simuliert das natürliche Licht einer Seerose auf dem Wasser. Es ist ein wahrlich exquisiter Teil luxuriöser Handwerkskunst. Die Verwendung von Alpaka oder versilbertem Metall war Standard bei hochwertigen Raucherzubehörteilen, da das Weiße Metall stets mit Eleganz und Hygiene assoziiert wurde.
6. Dieses Gleichgewicht zwischen dem irisierenden Schimmer der Vögel und der natürlichen Dunkelheit der Alpaka-Blüte ist genau das, was ihr diese Vintage-Seele verleiht, die moderne Replikate niemals reproduzieren können.
*Wenn das Stück mit dieser Patina intakt bleibt, erreicht es ein Konservierungsniveau, das einer Museumssammlung oder einer privaten Privatkollektion würdig ist.
- Signatur: Keine Unterschrift/Signatur gefunden. Es ist möglich, dass ein Etikett aufgeklebt war, das im Laufe der Zeit zerfallen ist.
- Maße:
1. Gesamthöhe: 35 cm.
2. Alpaka-Blüte:
* Öffnungsdurchmesser (Blütenblätter geöffnet): 20 cm.
* Kelch-Durchmesser: 7 cm.
* Abmessungen eines Blütenblattes: 11 x 5 cm.
3. Körper und Ständer:
* Dicke des zentralen Stabes: 1 cm.
* Flügelspannweite der Vögel: 18,8 cm (oberer Vogel) und 18,5 cm (unterer Vogel).
Länge der Vögel: 10,2 cm bzw. 10,3 cm.
Länge des Astes („Holz“): 14,5 cm.
4. Marmorbasis:
* Basisbreite: 15,5 cm.
Basis Tiefe: 13,5 / 8,5 cm.
Marmordicke: 2 cm.
Weitere Maße in den Fotos.
- Zustand: Gute Vintage-Bedingung wie auf den Fotos gezeigt. Die ursprüngliche Patina wurde bewahrt, lediglich eine oberflächliche Staubabnahme, um seine Geschichte und seinen Vintage-Charakter zu erhalten. Die Fotos sind ein wesentlicher Teil der Beschreibung. Bitte prüfen Sie sie sorgfältig, um die Maße, Handwerkskunst, Glasuren und den Zustand dieses angewandten Kunstwerks vollständig zu würdigen.
Hinweis: Durch die Beibehaltung der Patina und nur Staubentfernung lasse ich das Objekt weiter seine Geschichte erzählen, ohne den Verlauf der Zeit zu verwischen. Es ist faszinierend, wie ein Objekt, das als funktionales Objekt (eine „Party“-Ascheschale) begann, zu einer hochwertigen Skulptur oder einer „Museumsblume“ wird, dank der Meisterschaft, der Schnitzerei und der Emaille sowie der Würde seiner Materialien. Dieses Gleichgewicht zwischen dem irisierenden Schimmer der Vögel und der natürlichen Dunkelheit der Alpaka-Blüte ist genau das, was ihm jene Vintage-Seele verleiht, die moderne Replikate niemals reproduzieren können. Wenn Sie gut darauf aufpassen, bewahren Sie nicht nur ein Objekt, sondern ein perfektes Beispiel für spanisches Luxusdesign der Mitte des Jahrhunderts.
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