Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 618

Technik Mischung - Von Hand signiert - 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monochrom Weiß - 618
Technik: Extroflession auf Leinwand
Jahr: 2025
Dimensionen: 20x20
Erhaltungszustand: Perfekt

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JUNGER KÜNSTLER, KLASSE 1997

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Originalwerk von Alessandro Alteo, charakterisiert durch eine monochrome weiße Oberfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erzeugt.

Die Suche des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen Extroflession, inspiriert von formaler Eleganz und plastischer Spannung Meistern wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während sie zugleich mit der materischen Kraft von Alberto Burri und der skulpturalen Monumentalität von Arnaldo Pomodoro dialogiert, bis hin zu den monochromen und analytischen Forschungen von Bernard Aubertin und zur poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. In diesem Sinn verwandelt sich die bildnerische Oberfläche in einen lebendigen, vibrierenden Körper, der Licht und Blick empfänglich ist.

Innerhalb eines modernen Abstraktionismus baut Alteo eine persönliche Sprache auf, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Inspirationen aus Minimalismus, Pop Art sowie vor allem Street Art und Graffiti Writing integrieren lässt. Sein imaginäres Universum dialogisiert ideal mit Künstlern und Bewegungen, die von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir reichen.

Bis hin zu den zeitgenössischeren Ausprägungen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene mit Figuren wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallel dazu nährt sich seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxury- und sammelnden Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lebensstils – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari bis hin zum Sammelbegriff rund um Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – koexistieren mit Anspielungen an Siebdruck, Kunst-Print, Vinyl, analoge Fotografie, Kino, Blechspielzeug und der visuellen Erinnerung an das 20. Jahrhundert.

Dazu fehlen nicht anspruchsvolle Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht zu stärken.

Das charakteristische Merkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionalem Lyrismus, wobei der Kreis zum universellen Zeichen, visuellen Urbild und Raum der Kontemplation wird.

Dieses Werk präsentiert sich somit als Brücke zwischen der analytischen und extroflessionellen italienischen Ära und einer urbanen und zeitgenössischen Sensibilität und versteht sich als Arbeit starker Identität, visuellem Impact und ästhetischer Wiedererkennbarkeit im Panorama der zeitgenössischen Kunst.

Werk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat!