Baptiste Laurent - Pieds noirs

„Pieds noirs“, 50x50cm, Acryl auf Papier, 2017.
Signiert auf der Rückseite. Verkauf ohne Rahmen, rollend versendet.

Biografie des Künstlers/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Anthropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, er arbeitet jedoch auch skulptural und entwickelt Projekte mit einer starken literarischen, sozialen und anthropologischen Komponente.
In seinen jüngsten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er wiederholt mit anderen visuellen Künstlern und literarischen Autoren kooperative kreative Arbeiten erprobt.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler neigt er dazu, pictorial Stilrichtungen zu synkretisieren, schwankt zwischen neofigurativem Narrativ, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des geteilten Ateliers ‚Latolier‘ im Stadtteil Usera in Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.

Série Exit/
Exit ist eine Serie von plastischen Arbeiten und einem Buch, die Gegenstand von drei Ausstellungen waren, in der Alliance Française de Madrid, dem Museo Antropológico de Madrid und der Gazzambo Gallery in 2018 und 2019.
Ausbalanciert zwischen Malerei und Skulptur, ist die Exit-Serie ein bildliches und imaginäres Zeugnis der Reise des Migranten, des Exils und des letztendlichen Erfolgs.
Die Skulpturen entstanden im Rahmen eines Workshops im Museo Antropológico de Madrid, in Zusammenarbeit mit senegalesischen Migranten in Madrid. Mame Mbaye (einer der Teilnehmer dieses Workshops), ein Straßenvendedor, starb an einem Herzinfarkt, während er von der Polizei durch die Straßen Madrids gejagt wurde.
Dieses tragische Ereignis löste einen Volksaufstand im Viertel Lavapiés aus.
Als Hommage an Mame Mbaye verweist die Serie auf die Sammlung von Gipsabdrücken indigener Gesichter, die im Anthropologischen Museum ausgestellt ist. Dieser Konflikt steht im Kontrast zu formalen Anspielungen auf sozialwissenschaftliche Skulptur, traditionell keramische Skulptur, Totenköpfe, orientalistischer Kunst und Trophäen.
Die Wirkung dieser Mischung widersprüchlicher Effekte versucht, die Paradoxien der Aufnahme von Flüchtlingen in Europa widerzugeben.
Ohne die Strenge, die den Ansatz des Anthropologen oder Wissenschaftlers kennzeichnet, aber indem ihre Prozesse nachgeahmt werden, zielt sie darauf ab, eine subjektive Stichprobe der neuen menschlichen Figuren zu skizzieren, die in Europa leben.