Baptiste Laurent - Explosion verte et jaune





Zu den Favoriten hinzufügen, um bei Auktionsbeginn benachrichtigt zu werden.

Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 132745 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
"Explosion verte et jaune", 50x35cm, 2023 Aquarell und chinesische Tinte auf Papier
Signiert auf der Rückseite, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Days repeat themselves. A few months ago we lived
through an atypical moment. Our space is small and
time is long. We were overwhelmed by the lack of time,
but now we are surprised by the excess. An
introspective gesture, a new horizon, where we
approach our imagination. The perplexity of change, an
unprecedented cry asks "was nun?"
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um
einen weiteren Morgen zu schaffen, einen neuen Morgen. Die Entstehung dieser
Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern,
einem Verlangen nach vergessener Natur. Sie wiederzuentdecken, sie zu
beleben.
Der Anstoß für diese Symbiose liegt in der
Geschichte des Anthropologen und Gründers der
Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss: 1935 brach Lévi-Strauss
auf, um ein authentisches, reines Brasilien zu finden, ausgestattet
mit einer wilden Energie und einer einzigartigen Natur.
Der Autor von "Tristes Tropiques" hatte seine Erwartungen an die Reise teilweise erfüllt.
Sein Schrecken wird in einem Textfragment mit prophetischen
Untertönen präsentiert: "In einigen Jahrhunderten, an genau demselben Ort,
wird ein weiterer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen
bedauern, was ich hätte sehen können und was mir entgangen ist". Opfer einer doppelten Krankheit, tut alles, was ich sehe, mir weh, und ich schelte mich unerbittlich dafür, nicht hart genug geschaut zu haben.
Wie ein Reisender führen Baptistes (en)tropische Leinwände ihn zu einem Ort, an dem er seine Vitalität neu entdecken kann.
Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben diese idyllischen Landschaften nie existiert. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er eine Paradigmenverschiebung, eine mögliche Ökologie vor. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Unordnung identifizieren, sie transformieren
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist ein bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galería La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist die Malerei, doch er arbeitet auch in der Skulptur und entwickelt Projekte mit einer starken literarischen, sozialen und anthropologischen Komponente.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen hat er wiederholt mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autorinnen und Autoren zusammengearbeitet, wie in "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" und "Exit".
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler neigt er dazu, pictorial Stilrichtungen zu synkretisieren, schwankend zwischen neo-figurativ erzählerisch, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinschaftlichen Ateliers 'Latolier' im Stadtviertel Usera in Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.
"Explosion verte et jaune", 50x35cm, 2023 Aquarell und chinesische Tinte auf Papier
Signiert auf der Rückseite, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Days repeat themselves. A few months ago we lived
through an atypical moment. Our space is small and
time is long. We were overwhelmed by the lack of time,
but now we are surprised by the excess. An
introspective gesture, a new horizon, where we
approach our imagination. The perplexity of change, an
unprecedented cry asks "was nun?"
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um
einen weiteren Morgen zu schaffen, einen neuen Morgen. Die Entstehung dieser
Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern,
einem Verlangen nach vergessener Natur. Sie wiederzuentdecken, sie zu
beleben.
Der Anstoß für diese Symbiose liegt in der
Geschichte des Anthropologen und Gründers der
Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss: 1935 brach Lévi-Strauss
auf, um ein authentisches, reines Brasilien zu finden, ausgestattet
mit einer wilden Energie und einer einzigartigen Natur.
Der Autor von "Tristes Tropiques" hatte seine Erwartungen an die Reise teilweise erfüllt.
Sein Schrecken wird in einem Textfragment mit prophetischen
Untertönen präsentiert: "In einigen Jahrhunderten, an genau demselben Ort,
wird ein weiterer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen
bedauern, was ich hätte sehen können und was mir entgangen ist". Opfer einer doppelten Krankheit, tut alles, was ich sehe, mir weh, und ich schelte mich unerbittlich dafür, nicht hart genug geschaut zu haben.
Wie ein Reisender führen Baptistes (en)tropische Leinwände ihn zu einem Ort, an dem er seine Vitalität neu entdecken kann.
Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben diese idyllischen Landschaften nie existiert. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er eine Paradigmenverschiebung, eine mögliche Ökologie vor. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Unordnung identifizieren, sie transformieren
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist ein bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galería La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist die Malerei, doch er arbeitet auch in der Skulptur und entwickelt Projekte mit einer starken literarischen, sozialen und anthropologischen Komponente.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen hat er wiederholt mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autorinnen und Autoren zusammengearbeitet, wie in "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" und "Exit".
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler neigt er dazu, pictorial Stilrichtungen zu synkretisieren, schwankend zwischen neo-figurativ erzählerisch, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinschaftlichen Ateliers 'Latolier' im Stadtviertel Usera in Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.
