Baptiste Laurent - Déjeuner dans les bois






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Baptiste Laurent, Déjeuner dans les bois, 50 × 35 cm, originales Werk aus 2023 in Mixed Media mit Aquarell und chinesischer Tinte auf Papier, handunterschrieben, in gutem Zustand, hergestellt in Spanien und verkauft von Galería.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Déjeuner dans les bois“, 50x35cm, 2023 Aquarell und chinesische Tinte auf Papier
Signiert auf der Rückseite, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Days repeat themselves. Vor ein paar Monaten erlebten wir
durch eine atypische Momentaufnahme. Unser Raum ist klein und
die Zeit lang. Wir waren überwältigt von dem Zeitmangel,
aber jetzt sind wir von dem Übermaß überrascht. Eine
introspektive Geste, ein neuer Horizont, wo wir
unserer Vorstellungskraft näherkommen. Die Verwirrung des Wandels, ein
noch nie dagewesenes Schreien fordert „Was nun?“
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um
eine weitere Morgendämmerung zu schaffen, eine neue Dämmerung. Die Entstehung dieser
Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern,
einem Verlangen nach vergessener Natur. Um sie wiederzuentdecken, sie zu
beleben.
Der Anstoß für diese Symbiose liegt in der
Geschichte des Anthropologen und Gründers des
Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss: 1935 bricht Lévi-Strauss
auf, um ein authentisches, reines Brasilien zu finden, ausgestattet
mit einer wilden Energie und einer singularen Natur.
Der Autor von „Tristes Tropiques“ hatte seine Erwartungen an die Reise teilweise erfüllt. Seine Angst wird
in einem Textauszug mit prophetischem Unterton präsentiert: „In wenigen Jahrhunderten, an derselben Stelle,
wird ein anderer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen betrauern,
was ich gesehen haben könnte und was mir entglitt.“
Opfer einer doppelten Krankheit, alles, was ich sehe, tut mir weh, und ich mache mir unerbittlich Vorwürfe, nicht sorgfältig genug hingeschaut zu haben.
Wie ein Reisender führen Baptistes en(tropische) Leinwände ihn dazu, einen Ort zu finden, an dem er seine Vitalität wiederentdecken kann.
Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben diese
durchaus idyllischen Landschaften nie existiert. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er einen Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Unordnung identifizieren, sie transformieren
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Einrichtungen ausgestellt, darunter das Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galería FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, er arbeitet aber auch in Skulptur und entwickelt Projekte mit stark literarischer, sozialer und anthropologischer Komponente.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen hat er, in „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, wiederholt mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren kollaborativ gearbeitet.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler mag er es, bildnerische Stile zu synkretisieren, schwankt dabei zwischen neofigurativem Narrativ, grafik‑Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des geteilten Ateliers „Latolier“ im Stadtteil Usera in Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.
„Déjeuner dans les bois“, 50x35cm, 2023 Aquarell und chinesische Tinte auf Papier
Signiert auf der Rückseite, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Days repeat themselves. Vor ein paar Monaten erlebten wir
durch eine atypische Momentaufnahme. Unser Raum ist klein und
die Zeit lang. Wir waren überwältigt von dem Zeitmangel,
aber jetzt sind wir von dem Übermaß überrascht. Eine
introspektive Geste, ein neuer Horizont, wo wir
unserer Vorstellungskraft näherkommen. Die Verwirrung des Wandels, ein
noch nie dagewesenes Schreien fordert „Was nun?“
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um
eine weitere Morgendämmerung zu schaffen, eine neue Dämmerung. Die Entstehung dieser
Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern,
einem Verlangen nach vergessener Natur. Um sie wiederzuentdecken, sie zu
beleben.
Der Anstoß für diese Symbiose liegt in der
Geschichte des Anthropologen und Gründers des
Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss: 1935 bricht Lévi-Strauss
auf, um ein authentisches, reines Brasilien zu finden, ausgestattet
mit einer wilden Energie und einer singularen Natur.
Der Autor von „Tristes Tropiques“ hatte seine Erwartungen an die Reise teilweise erfüllt. Seine Angst wird
in einem Textauszug mit prophetischem Unterton präsentiert: „In wenigen Jahrhunderten, an derselben Stelle,
wird ein anderer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen betrauern,
was ich gesehen haben könnte und was mir entglitt.“
Opfer einer doppelten Krankheit, alles, was ich sehe, tut mir weh, und ich mache mir unerbittlich Vorwürfe, nicht sorgfältig genug hingeschaut zu haben.
Wie ein Reisender führen Baptistes en(tropische) Leinwände ihn dazu, einen Ort zu finden, an dem er seine Vitalität wiederentdecken kann.
Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben diese
durchaus idyllischen Landschaften nie existiert. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er einen Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Unordnung identifizieren, sie transformieren
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Einrichtungen ausgestellt, darunter das Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galería FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, er arbeitet aber auch in Skulptur und entwickelt Projekte mit stark literarischer, sozialer und anthropologischer Komponente.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen hat er, in „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, wiederholt mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren kollaborativ gearbeitet.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler mag er es, bildnerische Stile zu synkretisieren, schwankt dabei zwischen neofigurativem Narrativ, grafik‑Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des geteilten Ateliers „Latolier“ im Stadtteil Usera in Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.
