Anna Barone - Laguna - 70x100 cm

Achtung: Das Werk wird eingerollt in einem festen Rohr versendet, um den maximalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.

LAGUNA

- Titel: Laguna
- Serie: Schwebende Horizonte - Evaneszenzen
- Technik: Originalwerk auf Baumwollleinwand mit Mischtechnik (Acryl mit wasserfarbiger Wirkung), mit mikroskopischen goldenen Details
- Abmessungen: 70 × 100 cm Horizontal
- Montage: Das Werk wird eingerollt in einem festen Rohr versendet, um einen optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten; es sollte anschließend vom vertrauten Rahmenmacher montiert werden. Die Leinwandränder sind mit 2 cm Dicke bemalt; der Rahmen, auf dem das Gemälde wieder montiert wird, muss daher dieselbe Dicke (1,8 cm) haben.
- Zustand: ausgezeichnet
- Signatur: Vorder- und Rückseite handschriftlich von der Künstlerin signiert
- Echtheitszertifikat: inklusive

Beschreibung:

Originalwerk aus der Serie Schwebende Horizonte, Ast des Evaneszenzen-Zweigs.

Eine abstrakte und luftige Landschaft formt sich durch transparente Lasuren, aquatische Töne und Lichtüberlagerungen. Die Blautöne und Türkis erinnern an eine stille Lagune, die zwischen Erinnerung und Vorstellung schwebt.

Aus Mischtechnik auf Baumwollleinwand geschaffen, ist das Werk mit feinen von Hand aufgetragenen goldenen Details veredelt, ein charakteristisches Element der künstlerischen Forschung der Künstlerin.

Ein kontemplatives und elegantes Werk, ideal für zeitgenössische Räume und Sammler abstrakter atmosphärischer Kunst.

Das Werk ist auf Vorder- und Rückseite signiert und wird von einem Echtheitszertifikat begleitet.

Die Farben können je nach Bildschirm leicht variieren.

Die verwendete Technik sieht das Auftragen der Farbe auf unvorbereitete Baumwollleinwand vor, was eine natürliche Aufnahme der Pigmente ermöglicht und zu einer weichen, organischen Erscheinung der Arbeit beiträgt. Aus diesem Grund können Farbreste auch auf der Rückseite der Leinwand sichtbar sein.

Project Statement
Concept Serie – Schwebende Horizonte

Mein malerischer Weg, der sich den Schwebenden Horizonten widmet, basiert auf einer Forschung, die aus der Begegnung von Wasser und Intuition entstanden ist. In diesen Leinwänden formt die flüssige Materie innere Landschaften: Visionen, die keine realen Orte darstellen, sondern Stimmungen, Wahrnehmungsschwellen und Fragmente vergänglicher Schönheit.

Die Oberfläche entwickelt sich durch leichte Schichtungen, Transparenzen und rarefizierte Farbflächen, und ruft Stille, Erwartung und den Atem einer stillstehenden Zeit hervor. In einigen Werken treten wesentliche Zeichen hervor — stilisierte Blüten, schwebende Blütenkelche, reflektierende Bäume — symbolische Präsenz, die die meditativ-träumerische Dimension verstärken, ohne eine klare Erzählung aufzuzwingen.

Die Serie versteht sich als ein sich wandelnder Prozess, offen für gestische und formale Variationen und treu einer Dichtung des Nichtgesagten und der Schwelle. Innerhalb dieser Forschung nehmen drei Ausdrucksmodi Gestalt an, die keine geschlossenen Kategorien darstellen, sondern Bewegungen derselben Untersuchung.

- Evaneszenzen -

In den Evaneszenzen löst sich Materie auf und zieht sich zurück. Das Bild erscheint wie eine ferne Erinnerung, eine kaum Fassbare Sicht, in der die Landschaft verflüchtigt, instabil wird und zwischen Gegenwart und Verschwinden schwebt.

- Anwesenheiten -

In Anwesenheiten verdichtet sich die Malerei und erhält Form. Die Materie tritt mit größerer Intensität hervor, behält jedoch eine traumhafte Qualität bei, wie eine Form, die sich offenbart, aber niemals vollständig definiert.

- Erscheinungen -

In Erscheinungen taucht das Licht aus dunklen Tiefen auf. Der Raum wird kompakter, der Horizont wird zu einer fernen Schwelle, einer Richtung, in die der Blick sich richtet, geführt von einer leuchtenden Präsenz, die sich zeigt und zugleich wieder zurückzieht.

Artist Statement

Meine Arbeit erforscht die fließende Natur des Wassers und seine Fähigkeit, Formen, Bewegung und Licht zu erzeugen.

Durch den Einsatz von Aquarell-, Acrylfarben, Tuschen und Lasuren übersetze ich diese Energie in abstrakte Visionen, die Stille, Geheimnis und Innenschau tragen.

Ich male innere Landschaften: schwebende Horizonte, Reflexe, Blüten. Bilder, die keine realen Orte darstellen, sondern Wahrnehmungszustände im Gleichgewicht zwischen Erscheinung und Auflösung.

Ich lasse das Wasser den Prozess lenken, akzeptiere Unvollkommenheiten und flüchtige Spuren als wesentlichen Teil der Arbeit.

Meine Forschung bewegt sich zwischen Leichtigkeit und Materie, offen für Interpretationen.

Jedes Werk ist eine Einladung, langsamer zu werden und mit den Augen zu atmen.

Zusätzliche Informationen:

Einziges und originales Werk, handsigniert Vorder- und Rückseite.

Gekennzeichnet durch einen anti‑Vergilbungs-Lack.

Inkl. Echtheitszertifikat.

Sichere und verfolgte Lieferung.

Um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten, wird das Werk eingerollt in einem professionellen festen Rohr versendet.

Zustand: ausgezeichnet

Hinweis

Die Originalfarben können je nach Monitor leicht abweichen.
Umgebungsfotos sind Simulationen, die nicht immer die tatsächlichen Größenverhältnisse des Werks exakt widerspiegeln; bitte verlassen Sie sich auf die in der Beschreibung angegebenen Maße.

Herkunft

Direkt vom Künstler
Italien

Anna Barone (Nanako)
Jahr 2000 Diplom zum Kunstmeister
Jahr 2002 Diplom in Werbegrafik und Fotografie
Jahre 2020+ Ausstellungen und Verkäufe in Neapel und Rom
Zusammenarbeit mit der Galleria di Roma fortlaufend