Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1960-61"





Zu den Favoriten hinzufügen, um bei Auktionsbeginn benachrichtigt zu werden.

Verfügt über umfassendes Wissen zu religiösen Ikonen und sechs Jahre Sammelerfahrung.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 132849 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- Mark Rothko (nach). Autorisierter Offset auf schwerem, glattem Satinpapier (ca. 250 g/m², bezieht sich auf Papierstärke/Dichte).
- Copyright 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Stempel auf der Rückseite.
- Maße: 60 x 80 cm.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.
- Mark Rothko (1903–1970) gehört zu den wichtigsten Figuren des Abstrakten Expressionismus und ist ein zentraler Name in der Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst, oft gemeinsam mit Jackson Pollock, Barnett Newman, Willem de Kooning und Clyfford Still als Pionier der Color-Field-Malerei genannt. Seine Werke aus den späten 1950er- und frühen 1960er-Jahren, darunter Untitled (1960–1961), spiegeln die Reifephase seiner Karriere wider, in der er seine ikonischen Kompositionen entwickelte, die auf großen schwebenden Farbflächen basieren und ein kraftvolles emotionales und meditatives Erlebnis schaffen.
In dieser Komposition verwendet Rothko ein leuchtendes rosa Feld, das durch eine tiefviolett-schwarze Form kontrastiert wird, wodurch ein subtiler, doch intensiver Dialog zwischen Licht und Dunkelheit entsteht. Anstatt Objekte darzustellen, suchte Rothko danach, universelle menschliche Emotionen durch Farbe, Maßstab und Atmosphäre auszudrücken. Dieser Ansatz setzt sein Werk in direkte Verbindung zur spirituellen Abstraktion von Wassily Kandinsky, zur chromatischen Empfindsamkeit von Paul Klee und zu den späteren minimalistischen Untersuchungen von Künstlern wie Ellsworth Kelly und Donald Judd.
Werke aus dieser Periode sind besonders begehrt, weil sie Rothkos vollständig entwickelnde Bildsprache widerspiegeln, bei der die Grenzflächen zwischen Formen zu sanften, vibrierenden Kanten verschmelzen. Die scheinbare Einfachheit der Komposition verbirgt eine komplexe Schichtung von Pigmenten, die Tiefe, Leuchten und ein Gefühl der Stille erzeugt – Eigenschaften, die Rothko zu einem der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten und eine Schlüsselreferenz für spätere Generationen, darunter Gerhard Richter, Yves Klein und Shepard Fairey, darstellen.
Interessierte der modernen Abstraktion verbinden Rothko oft mit großen Namen wie Pablo Picasso, Joan Miró, Andy Warhol und Claude Monet, deren Werke die Sprache der Malerei transformierten und den internationalen Kunstmarkt weiterhin dominieren.
Werke aus der Periode 1960–1961 sind besonders begehrt, weil sie zur ikonischsten Phase des Künstlers gehören, historische Bedeutung, ästhetische Reinheit und außergewöhnliche dekorative Kraft vereinen und zu den bekanntesten und begehrtesten Motiven der modernen Kunst zählen.
Künstler von ähnlicher Bedeutung: Miró, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Lautrec, Klimt, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, among others.
Der Verkäufer stellt sich vor
- Mark Rothko (nach). Autorisierter Offset auf schwerem, glattem Satinpapier (ca. 250 g/m², bezieht sich auf Papierstärke/Dichte).
- Copyright 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Stempel auf der Rückseite.
- Maße: 60 x 80 cm.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.
- Mark Rothko (1903–1970) gehört zu den wichtigsten Figuren des Abstrakten Expressionismus und ist ein zentraler Name in der Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst, oft gemeinsam mit Jackson Pollock, Barnett Newman, Willem de Kooning und Clyfford Still als Pionier der Color-Field-Malerei genannt. Seine Werke aus den späten 1950er- und frühen 1960er-Jahren, darunter Untitled (1960–1961), spiegeln die Reifephase seiner Karriere wider, in der er seine ikonischen Kompositionen entwickelte, die auf großen schwebenden Farbflächen basieren und ein kraftvolles emotionales und meditatives Erlebnis schaffen.
In dieser Komposition verwendet Rothko ein leuchtendes rosa Feld, das durch eine tiefviolett-schwarze Form kontrastiert wird, wodurch ein subtiler, doch intensiver Dialog zwischen Licht und Dunkelheit entsteht. Anstatt Objekte darzustellen, suchte Rothko danach, universelle menschliche Emotionen durch Farbe, Maßstab und Atmosphäre auszudrücken. Dieser Ansatz setzt sein Werk in direkte Verbindung zur spirituellen Abstraktion von Wassily Kandinsky, zur chromatischen Empfindsamkeit von Paul Klee und zu den späteren minimalistischen Untersuchungen von Künstlern wie Ellsworth Kelly und Donald Judd.
Werke aus dieser Periode sind besonders begehrt, weil sie Rothkos vollständig entwickelnde Bildsprache widerspiegeln, bei der die Grenzflächen zwischen Formen zu sanften, vibrierenden Kanten verschmelzen. Die scheinbare Einfachheit der Komposition verbirgt eine komplexe Schichtung von Pigmenten, die Tiefe, Leuchten und ein Gefühl der Stille erzeugt – Eigenschaften, die Rothko zu einem der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten und eine Schlüsselreferenz für spätere Generationen, darunter Gerhard Richter, Yves Klein und Shepard Fairey, darstellen.
Interessierte der modernen Abstraktion verbinden Rothko oft mit großen Namen wie Pablo Picasso, Joan Miró, Andy Warhol und Claude Monet, deren Werke die Sprache der Malerei transformierten und den internationalen Kunstmarkt weiterhin dominieren.
Werke aus der Periode 1960–1961 sind besonders begehrt, weil sie zur ikonischsten Phase des Künstlers gehören, historische Bedeutung, ästhetische Reinheit und außergewöhnliche dekorative Kraft vereinen und zu den bekanntesten und begehrtesten Motiven der modernen Kunst zählen.
Künstler von ähnlicher Bedeutung: Miró, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Lautrec, Klimt, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, among others.
