Edward Hopper - “Automat, 1927”. - 40 x 30 cm.

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Juan Antonio Rodríguez
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Autorisierte Farboffset-Lithografie.
Im Rand steht klein der Name des Künstlers, der Titel des Werks und das Copyright.
Zustand: Das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.

Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Seine Arbeiten fangen die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionale Unterströmung des täglichen Daseins offenbaren.

Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber eine deutlich striktere und psychologischere Herangehensweise entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen erwachsenen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Farbpalette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.

Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken—Orte, an denen die Zeit zu stillzustehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen.

Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl die Einsamkeit als auch die Würde des modernen Daseins widerspiegelt.

Hoppers sorgfältige Kontrolle über Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit enthüllt. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Auf dem Kunstmarkt gehören die Werke von Edward Hopper zu den begehrtesten aller amerikanischen Maler. Seine bedeutenden Öl-Gemälde befinden sich in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, MoMA und dem Art Institute of Chicago und kommen selten zum Verkauf. Wenn doch, erzielen sie außergewöhnliche Preise: Sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft und setzte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus derselben Periode und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden in der Mehrfachmillionen-Dollar-Range bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Wirkung von Hopper widerspiegelt.

Heutzutage reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler. Hotel Room (1931) bleibt ein herausragendes Beispiel für seine zeitlose Erkundung von Stille, Einsamkeit und der zerbrechlichen Poesie des modernen Lebens.

Nie eingerahmt gewesen und wird in einem dunklen Archivlager zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt. Die gezeigten Fotos gehören zur Beschreibung.

Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versendet.
Kein Versand möglich auf die Kanarischen Inseln.

Vergleichbare Künstler sind: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, unter anderem.

Der Verkäufer stellt sich vor

Übersetzt mit Google Übersetzer

Autorisierte Farboffset-Lithografie.
Im Rand steht klein der Name des Künstlers, der Titel des Werks und das Copyright.
Zustand: Das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.

Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Seine Arbeiten fangen die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionale Unterströmung des täglichen Daseins offenbaren.

Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber eine deutlich striktere und psychologischere Herangehensweise entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen erwachsenen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Farbpalette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.

Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken—Orte, an denen die Zeit zu stillzustehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen.

Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl die Einsamkeit als auch die Würde des modernen Daseins widerspiegelt.

Hoppers sorgfältige Kontrolle über Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit enthüllt. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Auf dem Kunstmarkt gehören die Werke von Edward Hopper zu den begehrtesten aller amerikanischen Maler. Seine bedeutenden Öl-Gemälde befinden sich in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, MoMA und dem Art Institute of Chicago und kommen selten zum Verkauf. Wenn doch, erzielen sie außergewöhnliche Preise: Sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft und setzte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus derselben Periode und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden in der Mehrfachmillionen-Dollar-Range bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Wirkung von Hopper widerspiegelt.

Heutzutage reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler. Hotel Room (1931) bleibt ein herausragendes Beispiel für seine zeitlose Erkundung von Stille, Einsamkeit und der zerbrechlichen Poesie des modernen Lebens.

Nie eingerahmt gewesen und wird in einem dunklen Archivlager zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt. Die gezeigten Fotos gehören zur Beschreibung.

Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versendet.
Kein Versand möglich auf die Kanarischen Inseln.

Vergleichbare Künstler sind: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, unter anderem.

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Details

Künstler
Edward Hopper
Verkauft von
Eigentümer oder Wiederverkäufer
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
“Automat, 1927”. - 40 x 30 cm.
Technik
Lithographie, Offsetdruck
Signatur
Nicht signiert
Herkunftsland
Niederlande
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
30 cm
Breite
40 cm
Stil
Realismus
Periode
1990-2000
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
NiederlandeVerifiziert
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Verkaufte Objekte
98,25 %
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