Baptiste Laurent - Welcome to the Circus

„Welcome to the Circus“, 250x180cm XXXL, Öl auf Leinwand, 2024
Unterschrieben auf der Rückseite. Ohne Rahmen verkauft, gerollt verschickt.

Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist visuell arbeitender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und wirkt.
Er hat an verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Anthropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, er arbeitet jedoch auch in Skulptur und entwickelt Projekte mit stark literarischer, sozialer und anthropologischer Komponente.
In seinen jüngsten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er wiederholt mit anderen bildenden Künstlerinnen und Künstlern sowie literarischen Autorinnen und Autoren kollaborativ kreativ gearbeitet.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler neigt er dazu, bildnerische Stile zu synkretisieren, schwankt zwischen neo-figurativem narrativem Stil, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinschaftlichen Ateliers ‚Latolier‘ im Stadtteil Usera in Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstlerinnen und Künstler.

WELCOME TO THE CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: „Der Mensch mag Demokrat sein; der Künstler teilt sich in zwei und muss Aristokrat bleiben.“
Diese Ausstellung versammelt das neueste künstlerische Projekt von Baptiste Laurent (Nantes, 1980), der seit mehr als fünfzehn Jahren in Spanien lebt, und deckt die Tragik auf, die am Ende der Feier der internationalen Ordnung auferlegt wird.
Laurent sucht danach, seine Malerei durch die Ableitung seiner Wurzeln und die Einbindung lokaler Symbole der spanischen Kultur zu revitalisieren, wie etwa das Universum der Schädel aus der Eroberung Lateinamerikas und die andalusische Malerei. Im inneren Konflikt seines kreativen Prozesses setzt er sich kritisch mit Malerei gegenüber Jagd, Krieg und französischer nationaler Identität im europäischen und internationalen Kontext auseinander, die hier die Protagonistenrollen übernehmen.
Durch die Metapher des Zirkus, des Fußballs, der Achterbahnen und der Freizeitparks karikiert der Künstler ironisch die Unterhaltungsindustrie und verwandelt Kultur, Politik und den Bau nationaler Identität in einen Karneval.
Der Triumph der sozialen Medien, die Belanglosigkeit des demokratischen Lebens und die Bagatellisierung von Kunst und Literatur haben kulturelle Erfahrung in ein unentrinnbares Bedürfnis nach Unterhaltung verwandelt. Er legitimiert das Volkstümliche, während er nach einem plasticen und intellektuellen Ideal sucht, das in Resonanz mit der Mythologie der Träume die höchsten menschlichen Gefühle und Empfindungen ausdrücken kann, in Verbindung mit der Mythologie der Träume, in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft angesichts des rasenden Ablaufs der internationalen Tragödie von Kriegen und kolonialem Gedächtnis, das dem Westen umgibt, zusammenkommen.
Indem er seine Arbeit mit seiner Kindheit verknüpft, erneuert er die Mythen des wilden Westens und des edlen Wilden, um eine namenlose Idee zu erforschen, bei der Masken eine dramatische Stimmung in der Geschichte erzeugen und Träume von Ruhm verraten werden. Aus dem Tiefen seines Wesens und seiner Kindheitserinnerungen reorganisiert er die Dimensionen von Körpern, Tieren und Objekten und verleiht den Miniaturen eine unverhältnismäßige und theatralische Großartigkeit.
Seine Vorstellungskraft verleiht dem Spektakel der zeitgenössischen Landschaft eine Verwobenheit von Geheimnissen im Verlauf der Geschichte, bekräftigt den Aufbau von Gender-Rollen und verwandelt die individuelle Vergangenheit in eine kollektive Erfahrung, durchdrungen von seinen maskulinen Anliegen. Die Theatralik seiner Großformate versetzt ihn in mystische Träume, in denen er seine Poesie im Einklang mit seinen sozialen Anliegen ausdrückt.
Durch das Vermischen gegensätzlicher Elemente schlägt er Verbindungen zwischen seiner inneren Welt und der Gegenwart durch symbolische Figuration, Vielseitigkeit von Kanons, singularen Pinselstrichen, der Gestik der Formen, dem Mischungsverhältnis von Techniken (zeichnen, malen, skulptieren), dem freien Gebrauch von Farbe, Humor, Groteske und der Reappropriation seines imaginären Universums. Baptiste Laurent malt, wie er möchte: Es ist ein grundlegendes Bedürfnis. Seine Malerei überschreitet die klassische Ordnung der transzendentalen und kanonischen Repräsentation von Normen, schwankt zwischen Traurigkeit und Freude und erweckt zugleich die Empathie des Betrachters.