Hiones (XX-XXI) - Firestarter






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Hiones (XX-XXI) präsentiert Firestarter, ein originales Werk aus 2026 in Aerografie auf Baumwollleinen, 80 x 80 cm, handsigniert, Gewicht ca. 1 kg, aus Portugal, in ausgezeichnetem Zustand; ungerahmt versendet in einer DHL Express-Röhre, COA vom Künstler signiert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerstück.
100% handgemalt auf Baumwoll-Leinwand.
Das Werk wird ungerahmt versendet, in einem Versandrohr durch DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, vom Künstler signiert.
Firestarter präsentiert ein beunruhigendes Porträt, in dem Unschuld und Zerstörung in einer stillen Spannung koexistieren. Die kindliche Figur, dargestellt mit einer beinahe beruhigenden Gelassenheit, erscheint vor Häusern, die von Flammen verzehrt werden, und erzeugt einen intensiven psychologischen Kontrast zwischen scheinbarer Reinheit und imminentem Chaos.
Mit einem filmischen visuellen Ansatz und stark emotionaler Ausstrahlung erforscht das Werk Themen wie Trauma, Erinnerung, Isolierung und die emotionale Konstruktion der Kindheit. Das subtile Lächeln der Figur widersetzt sich der unmittelbaren Deutung der Szene und verwandelt das Feuer in ein ambivalentes Symbol — zugleich Zerstörung, Befreiung und innere Transformation.
Die realistische Ästhetik, gepaart mit der düsteren Atmosphäre und der Erzählung, nähert das Werk einem Zwischenraum zwischen Traum und psychologischem Unbehagen an. In Firestarter wird das Feuer zu mehr als nur einem physischen Ereignis und wird zur Metapher für innere Konflikte, verdrängte Emotionen und die emotionale Zerbrechlichkeit, die hinter einer ruhigen äußeren Hülle verborgen liegt.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als primäre Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die durch lebendige Farben und definierte Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign miteinander verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute forscht er weiterhin an neuen figurativen Ansätzen und vertieft die Wirkung seiner Kunst im umgebenden Raum.
Sammlerstück.
100% handgemalt auf Baumwoll-Leinwand.
Das Werk wird ungerahmt versendet, in einem Versandrohr durch DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, vom Künstler signiert.
Firestarter präsentiert ein beunruhigendes Porträt, in dem Unschuld und Zerstörung in einer stillen Spannung koexistieren. Die kindliche Figur, dargestellt mit einer beinahe beruhigenden Gelassenheit, erscheint vor Häusern, die von Flammen verzehrt werden, und erzeugt einen intensiven psychologischen Kontrast zwischen scheinbarer Reinheit und imminentem Chaos.
Mit einem filmischen visuellen Ansatz und stark emotionaler Ausstrahlung erforscht das Werk Themen wie Trauma, Erinnerung, Isolierung und die emotionale Konstruktion der Kindheit. Das subtile Lächeln der Figur widersetzt sich der unmittelbaren Deutung der Szene und verwandelt das Feuer in ein ambivalentes Symbol — zugleich Zerstörung, Befreiung und innere Transformation.
Die realistische Ästhetik, gepaart mit der düsteren Atmosphäre und der Erzählung, nähert das Werk einem Zwischenraum zwischen Traum und psychologischem Unbehagen an. In Firestarter wird das Feuer zu mehr als nur einem physischen Ereignis und wird zur Metapher für innere Konflikte, verdrängte Emotionen und die emotionale Zerbrechlichkeit, die hinter einer ruhigen äußeren Hülle verborgen liegt.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als primäre Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die durch lebendige Farben und definierte Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign miteinander verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute forscht er weiterhin an neuen figurativen Ansätzen und vertieft die Wirkung seiner Kunst im umgebenden Raum.
