Kostenloser Versand - Hodaka Ryuji (穂高隆児, b. 1976) — facettierter Oribe-Stil-Becher mit Kobaltblauer - Porzellan - Hodaka Ryuji - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)

– Von Hodaka Ryuji (穂高隆児, geb. 1976), keramiker aus Kasama, der sich nach sechzehn Jahren Ausbildung zum professionellen japanischen Koch dem Ton zugewandt hat
– Mutig facettierte Form mit flachen, winklig angeordneten Ebenen — eine zeitgenössische Neubearbeitung der Oribe-Ästhetik, bei der das traditionelle kupfergrüne durch ein tiefes Kobaltblau ersetzt wird
– Grafische Wechselwirkung aus glänzendem Marineblau-Glasur, rohem sandigen Tongefühl, warmen Orangen-Tönen, die durch die Hitze des Brennofens entstehen, und verstreuten Eisenoxid-Punkten — jede Tassenfläche erzählt eine andere Geschichte

Zusammenfassung:
Eine facettierte Steinzeugtasse von Hodaka Ryuji, die den mutigen, regelbrechenden Geist der Oribe-Ware durch eine deutlich zeitgenössische Linse kanalisiert. Die tiefe Kobaltblau-Glasur wird in breiten, selbstbewussten Schwüngen über die angulare Außenhaut aufgetragen, wodurch großzügige Bereiche rohen, sandigen Tonkörpers in dramatischem Kontrast freigelegt bleiben. Warme Pfirsich- und Orangetöne blühen dort, wo die Brennraumhitze die unglasierten Oberflächen berührt hat, während dunkle Eisenoxid-Punkte unterschiedlicher Größen über glasierte und unglasierte Flächen verteilt sind und einen graphischen, beinahe spielerischen Akzent setzen. Das Ergebnis ist ein Stück, das sich sowohl uralt als auch absolut modern anfühlt — verwurzelt in vier Jahrhunderten der Mino-Keramiktradition und doch eindeutig das Werk eines Schmieds, der die Welt durch die Augen eines Kochs für Komposition, Farbe und Anrichten sieht.

Der Weg Hodaka Ryujis zur Keramik ist anders als der jedes anderen arbeitenden Töpfers in Japan. Geboren 1976 in Yokohama, trat er direkt nach dem Schulabbruch in die Welt der professionellen japanischen Küche (Kappō/Kaiseki) ein und verbrachte sechzehn Jahre als Itamae — ausgebildeter Koch. In dieser Zeit arbeitete er als Koch in der Botschaft Japans in Spanien, wo er Mahlzeiten für besuchende Würdenträger zubereitete, darunter der Kronprinz von Japan. Er stieg zum Küchenchef eines Tokyo-Restaurants auf und traf im Alter von vierunddreißig Jahren die außergewöhnliche Entscheidung, die Küche zu verlassen und sich ganz der Herstellung der Gefäße zu widmen, die er einst so sorgfältig für seine Gerichte gewählt hatte. 2011 schrieb er sich am Ibaraki Prefectural Ceramics Training Institute ein, absolvierte den Kurs bis 2013 und gründete seine eigene Brennerei in Kasama.

Dieses Hintergrundwissen ist keine bloße biografische Fußnote — es ist der Motor seiner Ästhetik. Ein Koch, der jahrelang Gerichte anrichtet, versteht instinktiv, wie eine Oberfläche Farbe annimmt, wie eine Kante eine Komposition rahmt, wie das Gewicht und die Textur eines Gefäßes das Erlebnis einer Mahlzeit beeinflussen. Hodakas Tassen und Schalen sind dafür gemacht, Speisen und Getränke zu halten, und sie tragen dieses Wissen in jedem Proportion- und Glasur-Entscheidung.

Die Form dieser Tasse wird aus flachen, von Hand gehauenen Ebenen gebaut, die an festgelegten Kanten zusammentreffen und eine facettierte, fast kristalline Silhouette bilden. Die Wände verjüngen sich leicht zu einem kleinen Fuß, und der Rand wölbt sich mit organischer Selbstsicherheit — weder perfekt rund noch aggressiv verzerrt, sondern lebendig mit der gelassenen Unregelmäßigkeit, die die beste Oribe-abstammende Arbeit kennzeichnet. Jede Facette präsentiert eine andere Balance von Glasur und Ton, sodass die Tasse bei jeder Viertelumdrehung eine neue Komposition offenbart.

Die Glasur selbst ist ein reiches, glänzendes Kobaltblau — tiefer und kühler als das traditionelle Oribe-Grün, doch mit derselben furchtlosen, gestischen Freiheit aufgetragen. Sie sammelt sich dick auf einigen Ebenen, fließt auf anderen dünn und endet abrupt an den Rändern roher Tonfenster, wodurch scharfe Grenzlinien zwischen glänzender Farbe und matter Erde entstehen. Diese Spannung zwischen überzogenen und unüberzogenen Oberflächen ist ein Markenzeichen Oribe-Subtilität: die Schönheit der Unvollständigkeit, die absichtliche Asymmetrie, die die japanische Ästhetik seit der Momoyama-Periode schätzt.

Der freigelegte Tonkörper ist selbst eine reiche Landschaft. Sandig und grobkörnig, reicht er von blassem Creme bis zu warmem Orange, wo die Brennraumumgebung Eisenrötungen hervorgerufen hat — subtile, hitzegeschaffene Farbblitze, die kein Pinsel replizieren könnte. Verstreut über sowohl glasierte als auch unglasierte Bereiche befinden sich kleine Eisenoxid-Punkte und -Kreise, die eine abschließende Ebene graphischen Interesses hinzufügen. Manche sind eng und präzise; andere verlaufen sanft in die umliegende Oberfläche. Sie erinnern an das verspielte Tupfenmuster traditioneller Oribe- und Shino-Waren, hier aber mit einer lockereren, spontanteren Hand neu interpretiert.

Der Innenraum ist im Vergleich zurückhaltend: eine blasse, warme Glasur mit sichtbaren Dreheindrücken und einigen dunklen Flecken, die eine ruhige Kulisse bilden, die Speisen wunderschön einrahmen würde — ein Matcha-Süßigkeit, eine kleine Portion Sunomono oder einige Stücke saisonaler Früchte.

In einem europäischen Zuhause überbrückt diese Tasse die Lücke zwischen Geschirr und Kunstobjekt. Geeignet für Tee, Sake oder einen kleinen Nachtisch, bringt sie die Energie der Ästhetik eines arbeitenden Kochs auf den Tisch. Auf einem Regal ausgestellt, ziehen die facettierte Form und die lebendigen Kontraste der Farben sofort die Aufmerksamkeit auf sich. Die kompakte Größe und die selbstbewusste Oberfläche machen sie zu einem idealen Einstieg in die zeitgenössische Kasama-Keramik — und in die einzigartige Welt eines Töpfers, der aus jahrelanger praktischer Erfahrung weiß, genau was ein großartiges Gefäß leisten soll.

Die Tasse scheint sich in ausgezeichnetem Zustand zu befinden, ohne Chips, Risse oder Reparaturen. Die rohen Tonoberflächen und Glasur-Unregelmäßigkeiten sind beabsichtigte Merkmale von Hodakas Handaufbau- und Brennprozess.

Eine Tasse, geschaffen von einem Mann, der die Hälfte seines Lebens damit verbrachte zu entscheiden, welche Gefäße sein Essen verdienen — und sich dann daran machte, sie selbst herzustellen.

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