Gianluca Micheletti - Delicacyus | Codice

Dieses Werk ist in nur 10 Exemplaren erhältlich, signiert und auf der Rückseite nummeriert.

Jede Kopie wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das die Merkmale, die Nummerierung und die Verfügbarkeit der Drucke in limitierter Auflage bestätigt und garantiert.

Der Druck wird auf Hahnemühle FineArt Baumwollpapier (Photo Rag Matt FineArt – glatt 308 g/m²) gefertigt, um Qualität, Tiefe und Langlebigkeit zu gewährleisten.

Druckgröße 20×30 cm.
Der Rahmen ist NICHT enthalten.

Erstellt ohne KI-Werkzeuge.

Stellungnahme:

Dieses Werk gehört zum photographischen Stillleben-Projekt mit dem Titel Delicacyus.
Das Wort Delicacyous entsteht als ein ambivalenter Geschmack: die Anziehung des Verlangens und sein Schatten.
Es ist das, was verführt und festhält, was einlädt und zugleich verzehrt.
Eine Delikatesse ist nie unschuldig: eine Streicheleinheit und Gefräßigkeit, Versprechen und Übermaß.
Jede Genuss geht mit dem feinen Risiko einher, die Grenze zu überschreiten.
Auf den Bildern präsentiert sich das Essen dem Blick in all seiner Appetitlichkeit, doch bricht etwas durch.
Eine stille Unruhe schleicht sich zwischen die Oberflächen, wie ein Vorbote.
Der Fisch kehrt zurück, eine alte, ambivalente Gestalt: ein heiliges Symbol, aber auch eine fremde, fast fremde Präsenz, fern von jeglicher irdischer Vertrautheit.
Delicacyous ist ein untergründiger Appell, ein Signal, das knapp unter der Oberfläche des Verlangens auftaucht.
Was anzieht, ist niemals folgenlos: Es verzehrt sich, und dabei verwandelt es uns langsam.

Biografie:

Gianluca Micheletti kommt 2011 zur Fotografie, nach einer Reise durch andere Disziplinen.
Seine Ausbildung entwickelt sich durch Kurse und Workshops, bis zu einer bedeutenden Station in Berlin im Jahr 2012, die ihn auf einen professionellen Weg führt.
2013 gewinnt er ein Stipendium am Istituto Italiano di Fotografia in Mailand, wo er 2014 den Project Book erhält.
Gleichzeitig vertieft er die visuelle Recherche, indem er das Grafikdruck-Labor der Akademie der Bildenden Künste in Bergamo besucht.
Heute arbeitet er als professioneller Fotograf, spezialisiert auf Corporate-Fotografie und Produktstillleben, und ergänzt seine kommerzielle Tätigkeit durch eine kontinuierliche persönliche Suche zwischen künstlerischer Fotografie und Reportage.

Im Verlauf seiner Karriere hat er zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten, darunter Preise bei den Moscow International Foto Awards, Tokyo International Foto Awards, ND Photography Awards und Prix de la Photographie Paris, wo er 2022 den Gold Award in der Kategorie Fine Art / Digitally Enhanced mit dem Projekt "Dream Machine" gewonnen hat.

Seine Werke wurden in Einzelausstellungen und Gruppenpräsentationen in Europa und international gezeigt, darunter Rovinj Photodays, Kaunas Photo Festival, Shibuya Cultural Center in Tokio, Milano Photofestival, Paratissima Art Station und Der Greif an der Pinakothek der Moderne in München.

2024 hat er an der Surreal Exhibition in Glasgow und Fotografie Urbane während der Trieste Photo Days teilgenommen; 2025 hat er beim Liquida Photofestival in Turin ausgestellt und wurde für ein site-specific Projekt beim Centrale Festival Milano ausgewählt.

Seine fotografische Forschung verbindet technischen Strenge und persönliche Vision, bewegt sich zwischen Dokumentation und künstlerischer Experimentation.