Serena Grassetti - Beyond Myelf #5

Beyond Myself ist eine Explosion natürlicher Farben, die sich zersplittern und wieder zusammensetzen zu vielfältigen Gesichtern. Jedes Gesicht taucht auf als Fragment der Identität, ein authentischer und unverzichtbarer Teil des Ich. Das Werk fängt den Moment ein, in dem der Mensch seine eigenen Grenzen überwindet und die Komplexität, Stärke und Verletzlichkeit offenbart, die in ihm wohnen. Ein intensives und magnetisches Werk, das von Transformation, Vielgestaltigkeit und innerer Wahrheit spricht.

Spedizione und Präsentation:
Das Kunstwerk wird ohne Keilrahmen versendet, sorgfältig aufgerollt auf einem Rohr, um größtmögliche Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Es kann eingerahmt oder auf Keilrahmen montiert werden – nach dem Ermessen des Sammlers.

Originales vom Künstler signiertes Stück, begleitet von Echtheitszertifikat.

Diese Arbeit ist auf eine Leinwand ohne Keilrahmen gefertigt und wird aufgerollt versendet, um die größtmögliche Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher roh und naturbelassen.
*Nicht zu stark spannen während der Einrahmung, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentwirkung zu vermeiden.
*Kein Tendentellrahmen verwenden, da dies die Stabilität des Werkes beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, einen erfahrenen Bilderrahmer für eine optimale Montage zu konsultieren.

Auf einer rohen Leinwand geschaffen, die die Materialität des Werks betont, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit der gestischen Ausdruckskraft der Abstraktion und ruft Emotionen und Introspektion hervor.

Das Werk, geschaffen mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der die Malerei in pure Emotion verwandelt hat, eine Suche, die durch Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Tief unten im Farbton spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon’s ikonische Pinselstriche, die Gestik Jackson Pollocks und die Introspektion Lucian Freuds auszeichnen. Ein Stück, das sich in das Panorama der modernen Kunst für Sammler einfügt, perfekt für jene, die ein starkes emotionales Gewicht suchen und mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong im Dialog stehen möchten, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Signs machen dieses Leinwandbild zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einordnen.

Ein uniques Stück für Liebhaber des Kunstsammlers, ideal für Galerien und Investoren auf der Suche nach Luxuskunst und Werken, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer Welt, die von Pop-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch die Verwendung einer vollständig natürlichen Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unnachahmlich macht. Eine exklusive Alternative für diejenigen, die zeitgenössische Kunst mit einer charakteristischen und authentischen Signatur suchen.

Die Werke gehören zu Privatkollektionen und internationalen Kunstgalerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Capitale des Kunstmarkts und künstlerischen Investments. Perfekt für jene, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Natürliche Pigmente auf roher Leinwand, Kohle
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat inklusive

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen international präsentiert. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst, und Serena Grassetti schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und hat sich zum Ziel gesetzt, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Mit Anfragen für die Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kollaborationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Nachwuchsstimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printings und Kohle elegant vereint und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition des Kohlezeichens als auch die Innovation des Eco-Printings, was eine eigenständige künstlerische Sprache schafft, in der Nachhaltigkeit und handwerkliche Meisterschaft miteinander verwoben sind. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und die Bedeutung ihres Erhalts nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und zeugen von ihrer Hingabe an die Verschmelzung von Kunst und Natur.